Algún alma positiva dijo una vez: "todo llega en esta vida". El momento de que las cosas que uno fervientemente desea, tarde o temprano, se concretan, y hay que apostar a que así ocurra. Digo esto, porque aunque parezca increíble, David Coverdale sabía que en cierta forma, estaba en deuda con la audiencia argentina. Su primer visita, a fines de 1997, nos trajo el último recital de aquella gira y la despedida de la carretera por unos cuantos años, y su garganta evidenciaba claras muestras de vencimiento. Pero resurgir de sus cenizas lo hizo aún más grande, y en 2003 recicló la agrupación para un retorno con toda la fuerza y magia de antaño, y nos visitó dos años después para una breve pero aplastante presentación en un festival.
Por eso para esta oportunidad, con un nuevo y gran disco bajo el brazo, la chance de admirar como se debe un show completo de la banda en su máximo esplendor estaba ante nosotros, finalmente. Y el recinto elegido para que desplieguen su maquinaria mortífera de hits fue el siempre querido Luna Park. Agotada una función, tuvieron la "amabilidad" de agregar otra al día siguiente, casi tan a tope de público como la primera, aunque con un setlist copiado en carbónico, salvo por algún que otro cambio o ajuste.
Pero centrándonos en la primer presentación, déjenme decir (a riesgo de pecar de tonta obviedad) que todo el estadio se derrumbó en un sólo grito ni bien el inigualable David puso un pie en las tablas, y ya desde ese instante, se metió en el bolsillo a los miles de corazones deseosos de recibir el veneno rockero de la Serpiente. Y el jolgorio arrancó perfectamente puntual, con el primer latigazo de la mano de "Best Years", como para dejar en claro que realmente venían con intención de darle rodaje escénico al nuevo álbum, y que la vigencia de una banda también reside en mirar hacia adelante, no sólo centrarse en los clásicos de siempre. Pero en contrapartida a esto último, si bien a uno le parece más que lógico y entendible que presenten el material reciente, sabemos bien que las joyas creadas tiempo atrás serán inevitablemente lo que la gente quiera degustar en vivo, por más soberbia que sea la calidad de las composiciones nuevas. Y es que meter como segundo tema a "Fool for your Loving" es garantizar un alboroto similar al más cruel de los sismos, causando que el vapor emanara de los presentes y viajara hacia el techo de forma meteórica. "Bad Boys" fue el siguiente golpe, y la fase de viaje a los años '80 estaba garantizada. Una banda ajustadísima secundaba desde un respetuoso y claro segundo plano cada movimiento, orden y mueca del Rey David, quien de entrada no dejó de seducir a cuanta dama observase como el auténtico galán que siempre ha sido. La cuarta descarga nos llevó nuevamente a las costas del flamante "Good to be bad", del cual vertieron sobre nosotros el rítmico "Can you hear the wind blow", canción que no me pareció que en vivo tenga el impacto esperado. Y si de impacto se trata, hay que ver cómo la adrenalina volvió a hacerse presente con esa gema inmaculada llamada "Love ain´t no stranger", coreada hasta la ineludible presencia de las lágrimas. El feedback producido entre el líder y la gente era magistral, cada petición, gesto y seña de parte de ÉL era festejado y reproducido como si la hipnosis fuera otro de sus tantos dones que Dios, su gemelo omnipresente, le hubiera concedido. Venga a continuación el primer corte de su nueva placa, "Lay down your love", que fue más coreada y que seguramente seguirá formando parte del set en un futuro, siendo éste también el momento en el cual el sonido se asentó y se pudo escuchar más claramente a todos los músicos.
Luego llegó otra de esas creaciones de las que uno jamás se podría cansar o saturar, dado que están hechas para aplaudir de pie y cantarlas lo más fuerte que se consiga. "Is this love ?" nos tomó prisioneros y toda la sensualidad de Mr. Coverdale se derramó por cada centímetro del edificio. Cuán cuestionable es la comercialidad de un tema, cuando éste en realidad es una auténtica maravilla del arte de la composición ? Escuchar y dejarse llevar, es mi respuesta...
Le siguió el simpático y amistoso duelo de guitarras a cargo de ese gran dueto conformado por Reb Beach y Doug Aldrich, que zaparon divertidamente y dieron paso al instrumental "Snake Dance", que también fue canturreada por los presentes, donde el jovial bajista Uriah Duffy guió la orquestación. Al tema sin voces le siguió adherida la majestuosa "Cryin` in the Rain", cuyo riff inicial fue preso de un coro monumental por parte de la audiencia. En la mitad del mismo, como es habitual, vino el solo de batería, el cual sirvió para presentar al nuevo miembro, el talentoso Chris Frazier, quien evidenció que la técnica no es algo que le falte, elemento imprescindible para ocupar su nuevo espacio dentro de tamaña institución. Luego, el ex Purple nos incitó a participar de lo que venía, tratándose de la sentimentalmente bella "Ain´t no love in the heart of the city", y la emoción a flor de piel estaba instalada, unificada al mismísimo espíritu del mandamás de la noche. Un tema romántico como "The deeper the love" fue mutado a formato unplugged, sólo con Aldrich como ladero (como lo supiera hacer con Adrian Vanderberg en Japón) obteniendo así una hermosa sensación como si la estuvieran escribiendo como aquel día, y su bonita quietud quedó atrás para ejecutar ese fantástico tema llamado "Guilty of love", arrancado del arcón de los recuerdos, tan inesperado pero altamente festejado.
Y después sí, himnos sagrados se hicieron presentes para enloquecer al estadio entero, oriundos de un disco que hasta el día de hoy algunos incomprensibles seres humanos osan discutir o denigrar. "1987" es uno de los mejores discos de la historia, y si "Give me all your love" no es una fiesta en vivo y en directo, no sé qué otra prueba se necesita para corroborar aquello. Una canción que sintetiza perfectamente lo que Whitesnake es: un gran riff, unos fraseos memorables, una letra de alto contenido sexy y un estribillo que se apodera del cerebro de manera sádica. "Here I Go Again" fue la siguiente muestra de amor entre banda y público, cantada hasta la disfonía por cada alma allí instalada.
Y bueno, qué decir de las obras maestras del final ? A gusto personal, faltaban dos de las mejores piezas de música que el rock and roll haya concebido jamás, y fue cuando "Still of the Night" abofeteó al respetable con una contundencia propia de los grandes; pareció el tiempo no pasar para que esta gloriosa creación fuera ejecutada tal como cuando Coverdale la trajo al mundo de los mortales. Si faltaba darle un cachetazo a la nostalgia, el Maestro nos hechizó con su propia versión a capella de "Soldier of fortune", donde el recinto enmudeció para ser testigo privilegiado de la situación, donde también dejó sentenciado al final que su paso por Deep Purple fue la auténtica largada de una de las mayores estrellas de este estilo musical. La fusionada combinación de "Burn/Stormbringer" produjo una marea humana sumamente enérgica, y fue un fin apoteótico de un concierto plagado de adrenalida, emoción, locura y agradecimiento, tanto de fans como de la banda misma.
Capítulo aparte para la performance de David Coverdale, quien aquejado por una salud no plena (él mismo lo contó, despejando dudas), dejó todo de sí en el escenario, disfrutó cada momento, no dejó de insinuar sus sugestivas poses a cuanta señorita clavase (!) su penetrante mirada y cantó a un nivel que nos permite soñar con que esta no sea la última mordida de la Serpiente que presenciemos. Quizá cada uno podría achacarle que podría haber arriesgado un poco más en cuanto a la selección de temas (sobre todo para los que concurrieron ambas jornadas), pero es algo que siempre va a achacársele a un compositor supremo, responsable de obesas toneladas de clásicos que no sólo resisten el paso del tiempo, sino que continúan siendo parte de la fiesta que él mismo provoca. Si el término "Rockstar" debería ser acompañado por imagen alguna en un ficticio diccionario musical, quién se quejaría de que sea David Coverdale el vivo retrato de dicha denominación ?
FG
Gracias Fer (te vas a la B con racing puto) por esta genial review!!!
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viernes, 16 de mayo de 2008
domingo, 13 de abril de 2008
Gamma Ray y Helloween, Estadio Obras, 11/04/08
Luego del primero de marzo, muchos salieron del estadio Obras diciendo que habían visto el mejor recital de Power Metal que haya pasado en argentina. Sonata Arcaica deslumbro por su buen sonido y lo contundente de la banda. Muchas de esas personas debieron estar nuevamente en obras el 11 de abril, y deben de haber salido y haber dicho exactamente lo mismo. ¿Qué comparación cabe para tamañas bandas y tamaños shows? Únicamente la del gusto, porque cuando las bandas mejor no pueden sonar es difícil poder ser algo objetivo.
Las puertas del estadio se abrieron cerca de las 18hs, había cerca de dos cuadras de personas haciendo cola para entrar. De a poco el campo se iba poblando y alrededor de las 18:30 salió Renacer. Fueron solo 5 temas de la banda de Bertoncelli, que se nota, debe estar ocupado con Imperio. Se lo veía muy contento al cantante, y así lo hizo saber cuando expreso que no podía creer estar compartiendo el escenario con sus dos andas favoritas.
La otra banda invitada fue Lord Kraven. Así como lo viene haciendo en cada show que Icarus Music los ubique, presentaron algunos temas de su próximo disco, que saldrá para mediados de año, y hicieron dos temas Emerald Sword de Rhapsody y Painkiller. Para variar, el cantante desafino seguido, yendo demasiado arriba en los temas y gritando sin sentido, sin embargo el resto de la banda suena muy bien y seguro le gustara a aquellos que les guste el estilo Epic power metal de Rhapsody por ejemplo.
Por algo ellos lo crearon
Me costo mucho encontrar como comenzar este comentario acerca del show de Gamma Ray. Pensé varias cosas, pero nada me convencía, y es que en realidad poco hay para decir, solo, quizá, que debe de haber sido uno de los mejores shows dados en argentina.
Se notaba mucha expectativa en el público por la banda de Kay Hansen, que gritó el nombre de la banda y cantó mucho antes de que estos salgan a escena. Luego de una intro, comenzó Into The Storm primero tema de su ultima placa Land of the Free part II. La gente enloqueció con el primer acorde, y como siempre se amontono contra la vaya, pero creo que nunca saltaron tanto como con Heaven cant Wait, que fue el segundo tema.
La banda tuvo una actuación absolutamente excepcional, el sonido fue excelente, sin el más mínimo acople, la banda de las más sólidas que se pueden escuchar y el set elegido no dejo lugar a quejas, que obviamente las hubo, pero es solo una forma de decir. Hay que decir que a Hansen se lo veía muy contento con la respuesta del público, creo que no se espera tal recibimiento después de tanto tiempo y viniendo segundo en el cartel. Más allá de eso hay que decir, que el publico argentino a grandes rasgos que va a ver a Gamma Ray es le mismo que iría a ver a Helloween, por eso ambas bandas tuvieron muchísimas ovaciones.
Para dejar contentos a los fan de Helloween de la primera época hicieron Ride the Sky, y para cerrar le pegaron Somewhere Out in Space, una versió bastante larga, jugand con el publico y haciendo varios arreglos vocales. Y después de menos de un minutos de descanso salieron a para cerrar su recital con Send me a sing.
Track list:
Welcome
Into The storm
Heaven Can Wait
New world order
Fight
Empress
Rebellion in dreamland
Heavy metal universe
Ride the sky
Somewhere out in space
Send Me a Sign
Helloween Helloween Happie Happie Helloween
Sumamente excitado por el recital que acababa de ver el publico no podía esperar que saga la calabaza. Cuando comenzó a sonar For those about to rock y se apagaron las luces, se comenzó a escuchar el famoso cantito típico de los recital de Helloween, cayo el telón (que había servido de fondo para Gamma) y empezó la introducción del ultimo albúm Gambling with the devil y el show se abrió con Halloween. Tema clásico del Keeppers 1 de una duración aproximada de 13 minutos, nos mostraba que este set list también iba a quedar en las memorias.
La banda de Deris y compañía no sonó tan bien como lo había hecho la banda del ex Helloween, sin embargo en ningún momento sonó mal. El segundo tema fue Soul survivor, el que el rubio cantante trato de presentar en castellano, algo que intento hacer a lo largo de la noche, y fue en este tema que el frontman tuvo los primeros problemas con el micrófono. Algo que duraría todo el recital sin causar mayores molestias que las que tenía el cantante. Otra cosa que se noto fue lo bajo que estaba la vos, lo que en algunos temas molestaba y en otros creo que era necesario porque en temas de la era Kiske, Deris desafina y mucho.
El recital siguió con temas que la gente (que no había leído el set list) no esperaba como March In time y algunos que eran obvios, como el primero corte de su último disco, As long as i fall.
A tale that was’t rigth fue el tema donde más se noto la diferencia de tonos entre Deris y el Michael kiske. El tema sobre el final va muy arriba, sin embargo la voz de la “gorda” como le dicen cariñosamente acá, no llega tan alto.
Hubo un solo de batería, la cual sonaba monstruosamente y se le pegó the king for 1000 years, que como venían haciendo en la gira lo acortaron unos minutos. A este le siguió la canción más cantada y pogueada por la gente, Eagle fly Free, otro tema del disco nuevo, The bells of the seven hell y después la hermosa If i could fly. Para llegar a la locura desatada por Dr. Stein. Luego de esta saludaron y salieron del escenario para volver dos minutos después, Deris con un traje rosa brillante y comenzar con un middle que contenía temas como I can, Power y Perfect Gentleman.
Volvieron a saludar y se fueron, pero la gente sabía que esto no quedaba ahí. Había magia en el aire como dice el tema Halloween, algo que helaba la sangre, y eso era el grito que colmaba el estadio “que salga Hansen la puta que lo parió”. A pesar de la muy típica forma argentina de pedir las cosas, se volvieron a apagar las luces, se escucho el riff de Future World y salió Kay Hanse, con tremenda ovación y una remera de argentina con el logo de Gamma en el pecho. Era una fotografía al pasado ver a Kay, Markus y Weikat juntos revolear la cabeza y darnos los magnificos temas que algunas vez crearon. El show Termino con Future World y I want Out interpretado por la dos bandas juntas en el escenario (meno el baterista de gamma).
Para un fanático de estas bandas, como yo lo soy es difícil describir con cierta objetividad ciertas sensaciones que le pasan a uno. Ver a Hanse y Weikat tocar juntos I Want Out es algo sumamente raro, que capas nadie imaginaba y se dio, quizá podamos soñar algún día con kiske cantando algunos de los grandes clásicos con ellos nuevamente.
TRack list:
Crack The Riddle (Intro)
Halloween
Sole Survivor
March in time
As long as I fall
A tale that wasn’t right
Solo de batería
The king for 1000 years
Eagle Fly Free
The bells of the seven Hells
If I could Fly
Dr Stein
Middel
Las dos bandas juntas
Future World
I want Out
miércoles, 2 de abril de 2008
Ozzy Osborne,Korn,Rata Blanca, Black Lebel Society y Carajo – Quilmes Rock fecha 1, 30-03-08.
Llegue al estadio para ver los últimos dos temas de Carajo, Sacate la mierda y un popurri de riff copados, entre ellos el de Walk de Pantera. Si bien estos dos temas sonaron bastante bien, hablando con gente que lo vió entero el show, supieron describir un mal monitoreo del sonido de la banda, subiéndole un instrumento por tema, haciendo que la banda no suene como suele hacerlo.
La siguiente banda en subir al escenario fue Black Lebel Society. A mi entender la mejor de la fecha en cuanto a sonido. La banda de Zakk Wylde demostró ser una verdadera aplanadora, desde el primer rasgueo de la viola, que parecía una motosierra, hasta el ultimo acorde. Las distorsiones que usa y los riff completamente destructivos hacen que la banda suene sumamente cerrada, sin dejar un solo hueco. Y hay que reconocer que Zakk esta cantando mucho mejor.
Rata Blanca salió a escena cuando ya empezaba a caer la noche. A pesar del comunicado que pusieron en su página oficial pidiéndole a sus fans que vayan para llenar River, no se noto mucho publico de la banda. Todos los intentos de Barilari por comunicarse con el público fueron en vano ya que este nunca tuvo actitud de responderle. Algunas cosas destacables, o algo así por lo menos, es que Giardino no nos aburrió con Preludio Obsesivo, pero si hizo tuvo su momento instrumental, en donde metió temas de Hendrix y Pink floyd entre otros, un muy lindo solo. Y lo otro remarcable es que no tocaron sus dos temas más clásicos (La leyenda del hada y el mago y mujer amante) para hacer un set más pesado, que culminaría con ese enorme tema que es El Ultimo Ataque, de la época donde Giardino era Original.
Un punto aparte lleva el pésimo sonido que tuvo la banda. Igual que pasó con Carajo, la otra banda nacional estuvo sumamente mal monitoreada, sonando todo el recital el bajo más fuerte que el resto de la banda. La distorsión de Giardino por momentos pareció de juguete (sobre todo en Agord) y Barilari empezó el recital sin sonido desde su micrófono. Al igual que con la banda de corbata, solo los últimos temas sonaron bien.
Antes del primero de los platos fuertes de la noche, a alguien de la organización del festival se le ocurrió poner a Carca haciendo un tributo de 3 temas al rock nacional. Este es un segmento tipico del festival desde hace algunos años y se hace siempre en la primer fecha, pero tenían que haber pensado que el publico del metal argentino es intolerante y estúpido, nadie quería ver a Carca, y creo que el no quería comerse la lluvia de botellas que sufrió.
Una banda casi separada, con solo dos miembros originales, ya de vuelta, y cuando su música pasó al olvido masivo era quizá una de las ideas previas a ver a Korn. Creo que algunas cosas fueron desmentidas el domingo. La convocatoria de la banda fue muchísima, tuvo público propio y mucho en el marco de un Festival que tenía como cabeza a la leyenda del metal. La banda tuvo u sonido casi excelente, con mucha fuerza y ganas hizo saltar al publico, aun a algunos reticentes. Si bien el Ñu metal paso de moda no se noto en River, y la gente canto todo los temas de la banda que fue una seguidilla de sus clásicos. Davis, el cantante con su típica pollera, se paseó y alentó al público. Termino muy conmovido luego del recital.
Lo unico para criticar, que ya sobre el final de su show la distorsión de las violas empezó saturar en los parlantes e hizo que no tuvieran el mejor sonido posible.
Adidas
Hold On
Starting Over
Falling Away From Me
Coming Undone
Here To Stay
Bagpipes
Faget
Freak On A Leash
Evolution
Somebody
Got The Life
Blind
C’me On! Let’s Fucking Crazy!!!!
El Show empezó con un video (sumamente gracioso)de el apareciendo en varios programas de televisión como si fuera alguien haciendo zapping y Ozzy estaba en todos lados. Pero cuando la televisión se apagó y las luces del estadio se apagaron la excitación fue incontenible. El Recital empezo con I dont wanna Stop de su último disco Black Rain seguido de ese monstruoso clásico que es Bark At the moon, donde se bajo los pantalones para mostrarnos su ano, lo que por alguna razón hizo enloquecer al publico metalero.
La seguidilla de temas debió haber matado a más de un sensible, porque solo pocos corazones pueden aguantar además del tema del hombre lobo Suicide Solution y Mr Crowley, que a más de uno nos puso los pelos de puntas.
Hay que decir que se lo notaba sumamente alegre a Ozzy, hablando continuamente con el público, pidiéndole que se vuelvan locos, que aplaudan que salten y la gente respondía como si fuera una clase de steps. Estuvo previsto de varios baldes de agua que lanzó al público, pero lo más, más llamativo era como se ponía cuando la gente comenzaba a cantarle “Ole, ole ole, Ozzy Ozzy”. Una sonrisa de oreja a oreja se le dibujaba en su arrugada cara, ponía las manos en los oídos (al mejor estilo del pecho frío de Riquelme festejando un gol) y saltaba en el lugar. Y cando la gente no cantaba el empezaba con el canto para incentivar ala gente. Llego a hacerlo callar a Zakk Wylde (con un “shuuuuu!!”) mientras la gente cantaba.
El sonido fue optimo, ningún tipo de error, nada fuera lugar, obviamente un poco más bajo que las otras bandas, debido a que Ozzy ya no puede andar gritando tanto. Donde más se destacaba esto era en la guitarra de Zakk que los habíamos escuchado un rato antes.
La lista de temas a lo largo de show fue bastante variada, paso por varios discos, haciendo hincapié en sus más conocido. Pero lo mejor y para sorpresa de todos, fue la gran cantidad de temas de Black Sabbath que toco, entre ellos WarPigs y Ironman
Antes de I don’t wanna change the Word, dijo “If you get Crazy crazy, we can play 1, 2 ,3 o 4 song more for ya”. Fueron 3, contando la ya nombrada, Mama I’m coming home, Y la infaltable Paranoia, ese increíble clásico de Black Sabbath. Estuvo largo tiempo parado luego de terminado el show mirando hacia la gente, como si no supiese que decir, hasta hizo un intento de hacer un tema más, pero por una cuestión de organización del Festival no se podía.
Estoy seguro que este recital perdurara en la memoria de los que asistieron, que se los contaran a sus hijos, y a sus nietos, como si se tratase de una historia de la segunda guerra mundial, porque este fue, casi con seguridad, el último recital de Ozzy Osbourne en Argentina. Y la imagen que dejó no podría haber sido mejor, a que todo el mundo está todavía fascinado con lo que se vivió e 30 de marzo de 2008.
Set List de Ozzy:
IDon’tWantToStop
Bark At The Moon
Suicide Solution
Mr. Crowley
I’m Not Going Away
War Pigs
Crazy Train
Iron Man
Fire In The Sky
I Don’t Know
Here for You
Change The World
Mama I’m Coming Home
Paranoid
domingo, 9 de marzo de 2008
Iron Maiden – Estadio Ferrocarril Oeste, 07/03/08
Nueve días seguidos llovieron en Buenos Aires, un clima que se tornaba casi insoportable. Era viernes por la mañana y seguí lloviznando, sin embargo a lo lejos entre las nubes el Ed Force 1 (un 757) aterrizaba en
Varias cuadras cola se vieron en el barrio de Caballito, durante largas horas, de gente sentada, algunos (los que vinieron muy temprano) durmiendo, pero la mayoría muy enérgica, con muchísima expectativa.
Las puertas de estadio se abrieron alrededor de las 17:30hs, y recién 20:30hs salió Lauren Harris (el único soporte del día), la hija de Steve Harris (bajista de maiden), que no fue del gusto del público. Melodías muy poperas, con un guitarrista que trataba de emular a Zakk Wylde, y Laure que cada dos palabras decía Fuck, el pequeño show de veinticinco minutos paso desapercibido por la gente.
Ya cuando había oscurecido, alrededor de las 21.45 se apagaron las luces del estadio. El campo fue un verdadero desastre. Sin espacio más que para un alfiler la gente se movía como si fuese solo una masa gigante, haciendo entre otras cosas que muchos cayeran contra los stanes de comida, ya que era tal la cantidad de personas que había en el campo del estadio, que no había lugar físico para ellas. Con respecto a esto, hubo varias personas que entraron por la fuerza en un andanada de gente que se coló sin entrada en malon, además de que era muy evidente que el show estuvo sobrevendido.
Sin embargo nada de eso importo cuando sonaron los primeros acordes de Aces High, gritos enloquecidos, empujones, saltos, y todos para adelante en avalancha. La doncella mostró que son indestructibles, sonaron con una claridad magnifica, y una solides y contundencia terribles. Inmediatamente y pegado a ese tema vino
Al muy destacable fue el gran show visual de la banda, y es algo a destacar porque por lo general cuando las bandas vienen a Argentina vienen con lo mínimo indispensable. Un una escenografía con telones intercambiables, que iban variando depende el tema. Un Dickinson que se cambió el atuendo varias veces, como en Rime of the Anciente Mariner, que se puso una especie de tapado y en Powerslave con una mascara sumamente rara. Estas cosa se pudieron aprecia en las pantallas gigantes o cuando el cantante subía a la tarima, porque el escenario estaba muy bajo y si eras medio petiso te perdías medio recital.
Entre los temas más celebrados estuvieron Runs to the Hills y Fear of the Dark, donde el estadio se fundió en una sola voz para gritar cada estrofa del tema. La gran cantidad de gente hizo que el sonido sea sumamente nítido y no se pierda a pesar de estar al aire libre, así los temas sonaron a la perfección
Luego de unos momentos de descanso volvieron para hacer Moonchild, donde Bruce insulto al publico por como se comporto con Lauren Harris, The Clairvoyant y para terminar como como ellos pueden hacerlo Hallowed be thy Name. Una hora y media de puros clásicos, con los que muchos se fueron sumamente satisfechos y otros con ganas de un poco más.
1. Aces High
2. 2 minutes to midnight
3. Revelations
4. Trooper
5. Wasted Years
6. Number of the Beast
7. Can I Play with madness
8. Rime of the ancient mariner
9. Powerslave
10. Heaven can wait
11. Runs to the Hill
12. Fear of the Dark
13. Iron Maiden
Bis
14. Moonchild
15. Clairvoyant
16. Hallowed be thy name
Ezequiel
martes, 4 de marzo de 2008
Dream Theater – Estadio Luna Park, 03/03/08
La banda escogida por Dream Theater para abrir el show de esta primera fecha fue Sacrum. Los chicos sonaron muy ajustados, se notaba los temas muy trabajados y pese a que no tuvieron un gran sonido (ya que estuvo muy fuerte, las guitarras acoplaron un par de veces y la voz se distorsionaba por momentos) supieron llevarse los aplausos del público. La banda es de un estilo de metal progresivo, a mi entender, más parecido a Symphony X que a los dueños del espectáculo. Más allá de eso, la escuela de Portnoy y Petrucci se sentía presente.
Is magic in the Air…
Asistir al teatro de los sueños es una sensación casi indescriptible, donde suceden cosas impensadas como ver el sol al anochecer, el agua en el cielo y las nubes en el mar. Se siente la magia en el aire, la tensión de la gente, los gritos nerviosos cuando las luces se apagan y un sonido, una sensación, la misma que hiela la sangre, que nos pone los pelos de punta, cuando comienza con una nota, que desencadena un recorrido indescriptible de puras Imágenes y Palabras…
Cuando las luces se apagaron, la gente salto de sus asientos con gritos desaforados, y en las tres panallas gigantes, puestas al servicio de la persona que asiste, se proyectaron imágenes referentes a cada una e las tapas de los discos de la banda y a su vez sonaban pequeños segmentos de un tema de cada disco para desembocar en el primer corte de su ultima placa, Constant Motion. Un comienzo poderoso y apabullante, con un sonido nítido, claro y contundente.
La magia seguiría aproximadamente dos horas, donde los músicos se lucirían uno tras otro, como si fuera una competencia por quien de los cinco es más virtuosos. Cada músico tuvo su momento y su tema para lucirse, casi se podría decir que no hubo fallos, solo alguna persona muy puntillosa se podría fiar en algún pifie de Portnoy en Misunderstood, o que le salga un palillo volando por pegarle muy fuerte a un platillo. En la pantalla gigante se pudo apreciar perfectamente la genialidad de estos músicos, cuando en los solos de guitarra y teclados, las imágenes se entrecruzaban y se veía como los dos instrumentos estaban tocando lo mismo al mismo tiempo.
A mi parecer hubo dos momentos culmines de la noche, que fueron los que más excitaron y enloquecieron al público: el primero fue Endless Sacrifice. Ya de por si es un tema climático, que empieza con arpegios de guitarras muy melódicos, una melodía sumamente sentimental, que va increyendo, subiendo en desiveles, en fuerza y explota, y con el tema exploto el público, saltando en sus butacas, gritando la letra del tema.
El segundo momento épico de la noche fue Take the Time, como es costumbre con los temas de Images and Words parecía que el estadio se venía abajo, la gente saltando, cantando todo el tema y tarareando los solos de guitarras, sin dudas para mi El momento de la noche.
Luego de ese tema se despidieron por escasos dos minutos para volver y terminarnos de convencer que poca gente puede hacer semejantes cosas, cerraron el recital con In presence of the Enemies (ambas partes juntas), tema que duro aproximadamente 26 minutos y de esa manera se despidieron hasta la función del 4 con la ovación y el delirio de la gente.
Constant Motion
Never Enough
Endless Sacrifice
The Dark Eternal Night
Home
Misunderstood
Erotomania
Voices (final ajustado)
Forsaken
Take the Time
In the Presence of Enemies
Ezequiel.
miércoles, 12 de diciembre de 2007
Malmsteen en el Teatro
La tarde del sábado 8 de diciembre de 2007 era soleada, no muy calurosa, pero si brillante. Cuando llegue al Teatro, alrededor de las 16 hs, ya había una larga cola que daba vuelta a la esquina para la primera función del maestro del virtuosismo Ingwee Malmsteen. Fueron dos largas horas de cola, en las que sucedieron varias cosas interesantes como que salieran Doogie White y Miguel Cerviño y nos saludaran (Doogie dijo que le gustaba mi remera de rainbow). Y se pudo escuchar la prueba de sonido de Malmsteen desde afuera, do lo que ya presagiaba la tormenta de notas que iban a venir.
Un teatro repleto esperaba al genial guitarrista cuando salió a escena luego de los teclados característicos de uno de los temas más festejados de la noche Rising Force. Pobres luces, algo de humo bastaron para acompañar el entusiasmo que mostraba el sueco, desde que salió fue un show en si mismo, haciendo la guitarra volar, además de hablar. Quiero rescatar algo, Rising force lo toco con una sola mano, usó las dos, únicamente en el solo. Cosas increíbles como estas son las que hacen este monstruo algo tan grande.
El sonido no acompaño el entusiasmo del público ni el show brindado por el guitarrista. Más allá de que ese no era el mejor lugar para este tipo de show hay que decir que la suerte tampoco estuvo del lado de la música. Por empezar la pared de Marshalls, que si bien estaba completa no funcionaron todos, de los 10 únicamente 4 estaban encendidos, si bien el lugar no podía contener tanta energía había un equipo de electrógeno afuera para soportarlo, que evidentemente tampoco lo pudo hacer. Esto sumado a algunos problemas con los pedales y una guitarra que no se dejaba afinar y que durante Far Beyond the sun, Ingwee tiraba notas al aire para afinarla. Todo desembocó en que el guitarrista arranque las cuerdas y pida ora viola como debe ser.
Más allá de todo es show fue muy bueno, Malmsteen en su mejor forma deleitándonos con solos infernales, a una velocidad única y donde se demuestra toda su técnica. La banda que lo acompaña no es para menos. Doogie White cantando de una manera maravillosa, brilla con su voz y nos hace olvidar quien en realidad cantó por primera vez ese tema. Y Patrik Johansson un monstruo de la batería, tuvo su lugar con un no muy largo solo de Batería.
Los últimos temas y los más pogueados fueron sin dudas, You don’t rebember, i’ll never forget y I’ll see the Light tonight Tema con el que se despidió. Casi una hora y media de show únicamente, solo dos temas menos que la lista hecha en brasil, para la primer función, que termino alrededor de las 20:30 porque como estaba previsto había otra 21:30 hs, la cual fue igual, pero con algo menos de público.
Malmsteen brindo un show único, como pocas veces se puede ver, por su virtuosidad, su capacidad de incitar al publico a cantar lo que el toca, todos sus movimientos y patadas, que no deje de regalar púas por más de un segundo. Esto hace que haya sido un enorme show nos da la esperanza que pueda volver, aunque esperemos en un lugar más grande.
Set List:
Demon Driver
Adagio
Far beyond the sun
Paraphrase
Dreaming
Gates of Babylon
Baroque and roll
Crown of thorns
Trilogy suite
Red house –Fugue
Solo de batería.
You don't remember I never forget
Prelude to April.
Black Star
Cherokee warrior
I'll see the light tonight.
lunes, 12 de noviembre de 2007
Lörihen – The Roxy Club 10/11/07
Día oscuro, nublado, cuando a la tarde se presagiaba una fuerte tormenta que no fue, emprendí mi viaje al Roxy Club. Llegue cerca de las 20hs, en la puerta pocas personas ya, la mayoría había entrado. Entre las que estaban afuera se encontraban Javier Barroso, ex cantante de Lörihen, actual Magnos y el Batorista de su banda, Fritzler repartiendo volante y regalando el adelanto de su primer disco.
Cuando entre estaba terminando Nosferatu haciendo Relámpagos en la Oscuridad de Logos, es una versión un tanto power, pero que la gente pogueo como si fuera la original. No se demoró más de 10 minutos Twilight en salir a escena, para comenzar con su tema Welcome to my World. Les debe estar yendo bien porque están tocando como invitados de las mayorías de las bandas power internacionales que tocan en argentina, sin embargo no me terminan de convencer, su estilo es un power metal muy trillado, nada original, aunque muy bien ejecutado. La banda suena muy compacta, y con las horas de vuelo que ganaron fueron tomando confianza lo que hace que el show sea ameno. Los temas más coreados fueron los covers, The 8º comandament de Sonata Arctica y Future World de Helloween, donde el vocalista patino varias veces.
Aproximadamente a las 21:30hs, se apagaron las luces del teatro y Lorihen salió a escena. En la pantalla atrás de la batería de Hernán Rios (que estaba cumpliendo años ese día y está cada vez más parecido a Joaquín Farriel), se veía a Bush, Sadam Huseim y varios más hablando sobre la guerra en Irak, eso dio pie a un Intro con piano y Bajo la cruz (tema que da nombre a su último disco) que con un sonido poderoso y contundente ya anticipaba lo que iba a venir en el show. Le siguió Animal donde se empezaron a notar los pequeños de talles de sonidos. Por momentos les fue muy difícil poder mezclar bien el sonido de las dos guitarras, y en algunas partes a Barret se lo escuchaba más abajo y en otras a Obregon. Sin embargo el sonido que consiguieron con su nuevo trabajo al utilizar dos Les Paul, hace que tengan un sonido grueso, pesado, los machaques de Julián aplastaban cabezas casi literalmente.
Pegados, sin tiempo ni de respirar vinieron Paradigma, y Presa Fácil (con algún problemita de sonido). El tono de voz de Lucas Gerardo es por momentos muy similar al de Barroso, pero no llega a los tonos agudos. Volvieron a la carga con los temas de su última placa con Extraños Signos y Sin Control (mientras en la pantalla se veía una ruleta haciendo mención al tema), para desembocar en uno de sus clásicos Adonde van tus sueños, donde Emiliano cambió de guitarra por una stratocaster (que la usaría luego gran parte del show) lo que hizo cambiar el sonido y trajo algún pequeño problema en el tema. Algo interesantes de ver en el show fue el gran manejo del publico que tiene Lucas y como los hizo participar varias veces, algunas de ellas mientras se solucionaba algún problema técnico.
Siguieron presentando su disco con ese exquisito tema que es Volver a Nacer, El secreto más perverso y el primer corte del disco Vida Eterna y aprovecharon a pasar el video en la pantalla detrás de la batería, que fueron a grabar en la nieve. Y se despacharon con Utopía, otro gran clásico, este de su primer disco (del que tocaron solamente dos temas).
Lagrimas de Sangre de Bajo la Cruz y entre ellos El último Eclipse (sin el intro de batería) todo con un sonido espectacular, de la talla de una banda internacional. También hay que rescatar el gran trabajo que hicieron con la pantalla de fondo, porque en todo momento había algo relacionado con los temas o con el disco nuevo, lo que hacía un espectáculo visual más amplio y no solo las caras locas que pone Julián Barret.
Para finalizar y luego de apenas 5 minutos para descansar volvieron para hacer estalla el Roxy con Mi última función donde mostraban imágenes de grandes de la música, hoy muertos, como Frank Zappa, Jimmie Jendrix, Jonh Lenon y Dimebag Darrell entre otros. Realidad Virtual de su disco Paradigma, un cover de Iron Maiden, 2’ To minutes Midnight, donde Lucas tuvo algunos problemas de pronunciación, lo que no impidió que el público salta y cante el tema, como el gran clásico del metal que es. Y todo derivo en Traidor, con el deleite de la gente y la aparición de Javier Barroso para cantar a dúo este tremendo tema.
Casi dos horas de Show que se expondrán en el Dvd que gravó la banda en el Roxy, donde se podrá ver el calor de la gente y el afecto que tienen, con esta banda que hace diez años la viene peleando y se ha ganado un lugar importante en el Heavy Nacional.
Set List
Bajo la cruz
Animal
Paradigma
Presa Fácil
Extraños Signos
Sin control
Adonde van tus sueños
Volver a nacer
El secreto más perverso
Vida eterna
Utopía
Lagrimas de sangre
El último eclipse
Mi última función
Realidad virtual
2' to midnight
Traidor
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