Timmo Tolkky habla sobre su proyect con Kiske

En la página web oficial del fan club de Michael Kiske encontramos una entrevista con Timo Tolkki hablando sobre el ex-cantante de HELLOWEEN y su colaboración con él en el que será el primer disco del proyecto REVOLUTION RENAISSANCE (con los temas que en principio estaban destinados a ser el nuevo de STRATOVARIUS, ya separados). Aquí tenéis un par de extractos de la conversación:

¿Qué piensas de Michael Kiske como cantante y músico?

Timo: "Él es uno de los grandes y puedes reconocer instantáneamente su voz sin problemas en cualquier tipo de música que esté cantando. Es abierto, canta lo que siente y hace que todo sea diferente".

¿Qué te gusta de la voz de Michael o de su forma de cantar?

Timo: "La emoción, es lo que siempre he buscado en las voces y Michael es muy bueno en esto porque obviamente es una de las características principales de su voz. Además, su registro varía desde suaves susurros hasta los más altos agudos pero sin perder emoción".

¿Todavía sigues la música que hace Michael?

Timo: "Sí, siempre. Sus dos canciones, "All Solutions" y "Do I Remember A Life", me ayudaron durante la última gira de STRATOVARIUS. Como estoy tomando litio para mi desorden bipolar, no puedo beber alcohol e ir de fiesta, además de que no quiero hacerlo. Entonces, después de cada concierto básicamente iba al autobús y me metía en la cama, enchufaba mi iPod y escuchaba esas dos canciones. Supongo que de alguna manera me dieron esperanza".

"Tengo que decir que admiro la dedicación y constancia de Michael con respecto a sus valores y creencias. No ha escogido el lado fácil, y aunque mucha gente habla mal de él continuamente, yo creo que este hombre nos ha enseñado mucho a todos y deberíamos mostrarle más agradecimiento por ello".

"Me gusta mucho su material en solitario y creo que está en un camino personal que nadie ha hecho antes. Creo que tiene lo que hay que tener."

Podéis leer la entrevista completa en www.michaelkiske.net.

Fuente: Rafabasa.com

Entrevista con Joe Lynn Turner

¿Crees qué Ritchie Blackmore dejará algún día BLACKMORE'S NIGHT?

Joe: Esa es la pregunta del millón. Ha habido muchos rumores sobre reuniones con diferentes formaciones. Ritchie siempre termina cansándose, y he oído que hay conciertos en los que consigue el lleno, pero también hay otros que no tanto, así que creo que la cosa está un poco triste. Ahora está cogiendo más la eléctrica y la gente cada vez pide más PURPLE y RAINBOW. Creo que una reunión podría ser posible — es una respuesta diplomática pero Ritchie siempre termina queriendo hacer otras cosas, por lo que podría cansarse y rememorar viejos tiempos.

Si RAINBOW se reunieran, ¿quién sería el cantante, Ronnie Dio o tú?

Joe: No creo que fuera Dio, hablo con él a menudo y se que está muy contento haciendo sus cosas. Nos ofrecieron hacer lo de los tres cantantes de RAINBOW pero eso habría sido una pesadilla. Ahora nos llevamos bien y puede parecer una gran experiencia, pero se de sobra que Ronnie no lo haría, aunque Graham [Bonnet] accedería encantado. Te voy a contar una historia divertida. Una noche en Madrid con mi amigo Doogie White, estando los dos totalmente borrachos Doogie dijo, "Que te jodan, yo debería ser el cantante si RAINBOW se reunieran." A lo que respondí, "¿Vas a cantar mis temas?" Yo seguía metiéndome mucho con él, y seguí, "¿Cómo se llamaba el disco de RAINBOW en el que cantabas?" Le estaba puteando, pero tres Jack Daniels después nos estábamos abrazando. Él piensa que es el cantante maldito de RAINBOW, el olvidado. Me envía correos contándome sus conciertos con Yngwie Malmsteen, una vez me comentó que había tenido que hacer 7 conciertos de una tacada, y le pregunté, "¿Cómo cantas 7 conciertos seguidos?" y respondió, "Nadie se preocupa por el cantante en este grupo."

Bueno, ahora responderé a tu pregunta directamente: Debería ser yo y te explicaré porque; Dio hizo la parte más heavy con dragones y mazmorras— y no me malinterpretes, me encanta ese material y a veces me sorprendo cantando "Last in Line" o "Rainbow in the Dark" a todo volumen. Soy un gran seguidor de Ronnie James Dio pero nosotros [RAINBOW con Joe Lynn Turner] fuimos los que vendimos. También obtuvimos la notoriedad en todo el mundo y conseguimos el éxito. Una vez se realizó una encuesta sobre quien debería ser el cantante de RAINBOW y gané yo con una abrumadora ventaja — además necesito el trabajo [risas].

Siempre has sido el que se ha llevado bien con Ritchie Blackmore. ¿Cómo coño lo has conseguido?

Joe: Muchos, muchos cursos de sicología [risas]. Tengo una mente paciente, he seguido los preceptos budistas y no reacciono. Si contraatacas a Ritchie le estás dando lo que él espera. Si aprendes a no reaccionar y le respondes con algo que desafíe su sicología, él lo recibe de forma positiva. A Ritchie le gusta tirar de ti y empujarte para ver como reaccionas y saber que tipo de persona eres, con él es una lucha de poder constante. Una vez estábamos gritando borrachos y le dije, "No vamos a durar demasiado porque me asusta intimar." y Ritchie dice, "Lo estamos llevando de una forma amistosa." A lo que contesté, "Lo mejor es disfrutarlo mientras se tiene." Todavía dice cosas buenas de mi en las entrevistas y me hace sentir muy orgulloso que lo haga. Las únicas diferencias que hemos tenido han sido discusiones sobre que era lo mejor para la música. Ritchie quería que todo fuera lo mejor posible, escudriñaba las letras y la música para llevarla a su máximo esplendor. Cuando la calidad no era suprema expulsaba al culpable. Cuando me decía eso a mi, yo me retiraba y mejoraba la letra y volvía a cantar la canción lo mejor que podía, entonces él decía "Ahora sí." En "Street of Dreams", Ritchie llegó después de que hubiera cantado las voces — obviamente tuve un gran momento con ese tema. Dijo, "Puedo tocar el solo pero estoy algo intimidado. Yo dije, "¿Qué?" A lo que respondió, "Tu voz es la hostia." Y le dije, "Es una buena voz y es en lo que creemos en otras vidas y reencarnaciones." Abrí dos Heinekens y añadí, "Esta es nuestra creación, nuestro hijo." Respondió, "Salud compañero, gracias por la inspiración." Estábamos en Copenague en aquel momento y había una tormenta enorme, nos encontrábamos en un punto de altitud y latitud en el que había numerosas tormentas eléctricas, y había una barra de hierro en lo más alto del edificio. Estábamos en medio de una discusión y se apagaron todas las luces, nos sentamos en la oscuridad, sacamos las velas y me dijo, "Esto es una señal." Fue muy extraño, de repente volvió la luz, se encendieron las máquinas y seguimos trabajando. Añadió, "Ahora estamos trabajando con otros poderes, altos poderes."

Se puede leer la entrevista entera en www.classicrockrevisited.co

Fuente y traducción: Rafabasa

Entrevista con Tommy Iommi

Joel McIver habló la semana pasada con el guitarrista Tony Iommi (BLACK SABBATH, HEAVEN AND HELL) para la revista Total Guitar. A continuación reproducimos un fragmento:

Total Guitar: ¿Qué hay de cierto en los rumores que afirman que HEAVEN AND HELL están escribiendo un disco nuevo?

Iommi: Es cierto que vamos a hacerlo, pero no hemos empezado todavía. Estoy agrupando algunas ideas en forma de riffs para que luego Ronnie [James Dio, voces] venga a mi casa y empezar. Tenemos muchas ganas de llevarlo a cabo y yo estoy ansioso por ver que sale. Cuando tengamos algunas bases posiblemente volemos a Los Ángeles para empezar a ensayar con el resto de la banda.

Se os preguntado por un nuevo álbum desde que HEAVEN AND HELL comenzó hace dos años, ¿habéis tomado la decisión recientemente?

Iommi: Sí. Hablamos de ello en la última parte de la gira, en Japón, primero se lo comenté a Ronnie, y luego todo el mundo parecía estar muy interesado.

Presumiblemente este disco de HEAVEN AND HELL pospone cualquier posible grabación de BLACK SABBATH con OZZY OSBOURNE.

Iommi: Exacto. Este proyecto se hará de forma rápida porque queremos sacarlo mientras que el nombre HEAVEN AND HELL sea recordado, después de la gira.

Imagino que hace diez años no hubieras imaginado que grabarías un disco como HEAVEN AND HELL.

Iommi: ¡No! Pero eso nunca se sabe. Para ser sincero, ha sido así toda la vida. Hacemos las cosas porque nos parecen una buena idea en el momento en el que surgen.

fuente y traducción: Rafabasa.com

Habla Tobias Sammet

El líder de Edguy y Avantasia Tobias Sammet, ha publicado una sesión de preguntas y respuestas en su página web:

P: Tus nuevos (Avantasia) EP's han entrado en el top10 de singles en varios países, número 9 en Alemania y Suecia, e incluso 3 y 4. ¿Estás contento con el resultado hasta ahora?

Sammet: Cuando la compañía me dijo lo de las entradas en listas me sentí abrumado. Nadie lo esperaba, sobre todo teniendo en cuenta que, al contrario que nuestros anteriores singles, este no ha sonado por la radio o la televisión. Han sido los fans que me siguen los que lo han hecho posible, y es por eso por lo que estoy agradecido. En principio estoy contento con el material que es lo importante, pero está claro que las posiciones alcanzadas en las listas son la guinda del pastel. Somos la primera banda de Nuclear Blast que ha conseguido entrar en el Top 10 en su primera semana de edición.

P: Hay algunos fans antiguos que han criticado la mayor comercialidad de este lanzamiento, sobre todo el tema "Lost In Space". Te acusan de venderte, ¿qué tienes que decir a esto?

Sammet: Creo que es muy injusto. Todos los artistas que tienen éxito tienen que pasar por ello, sobre todo cuando rompes con ciertas barreras estilísticas. Me encanta la canción como está, ahora cada uno es libre de decidir si le gusta o no. Lo que no pueden hacer es acusarme de cosas que no son ciertas. Es bueno para el metal cambiar algunos esquemas, buscar la controversia y asumir el riesgo. No quiero aburrirme y sacar diez canciones de Speed Metal solo porque alguien lo pide. Se que esto hubiera gustado mucho, sobre todo en Japón, incluso hacer una copia de los dos primeros discos de AVANTASIA, pero tienen que entender que no puedo hacer eso porque sería deshonesto e injusto. A lo mejor conseguiría mucho dinero, pero no puedo hacer las cosas así. "Avantasia 1" y "2" son partes de mi, y seguro que os daréis cuenta de eso en "The Scarecrow". No obstante, también habrá nuevos elementos, gusten o no. "Lost In Space" es uno de los dos temas que he hecho para la radio que nunca sonarán en la radio, el resto del disco es mucho más heavy, creo que es una discusión estúpida.

P: Para tranquilizar a los fans, podemos asegurar que no te convertirás en una versión alemana de Jon Bon Jovi.

Sammet: Ja, ja, parece el enemigo público número 1 de la nueva generación de seguidores del Heavy Metal. Me gusta el material antiguo de BON JOVI, pero yo soy Tobias Sammet. Un artista con ese nombre será ignorado por la radio haga lo que haga, mientras que Jon Bon Jovi consigue difusión solo por ser quien es. Si sabes como funciona la industria tienes que admitir — no importa lo comercial que parezca para los fans "Lost In Space" — que la oportunidad de conseguir difusión es cero. Hacer una canción para conseguir salir en la radio sería de lunáticos.

P: Para terminar con esto, algunos también están algo indignados con el hecho de que hayas sacado dos EP's antes que el disco.

Sammet: Gilipolleces. Los sellos necesitan singles para llamar la atención sobre los discos que van a salir. A mi no me gustan, de hecho no compraría un CD con tres versiones del mismo tema, pero teníamos mucho material compuesto, así que hicimos dos EP's con muchas cosas extra. Un single es muy importante de cara a preparar el mercado para un próximo lanzamiento, pero por otro lado también son una gran pérdida, todo el que conozca el negocio tiene que admitirlo. Solo puedes esperar que el single alcance buenas posiciones en las listas para que las tiendas pidan mayor cantidad de discos cuando este sea editado. Eso es lo importante, el mercado de CD's está muy mal hoy en día, solo puedes asegurarte de que tu álbum esté en la calle.

P: Después de "Lost In Space", ¿qué podemos esperar del nuevo álbum "The Scarecrow"? Los singles tienen mucha variedad, ¿seguirá ese camino el disco?

Sammet: Desde luego. Hay muchas cosas en el disco que recuerdan los dos primeros lanzamientos de AVANTASIA, pero tendrá más variedad que sus predecesores. Hay un tema muy pomposo que dura más de 11 minutos, podría ser el hermano maduro de "The Seven Angels". También hay cosas más heavies como "Twisted Mind" o la espeluznante "The Toy Master" que tiene un toque de terror gracias a Alice Cooper y su voz. También habrá canciones con buenos estribillos como "Lost In Space" o una semi - balada moderna llamada "Carry Me Over". Es un disco de metal muy pomposo, pero tampoco queríamos añadir elementos ajenos por el hecho de hacerlo. La prensa ha dicho que es el mejor disco de AVANTASIA, que suena como AVANTASIA pero a la vez es fresco, novedoso y maduro. Cuando la gente vea el segundo vídeo "Carry Me Over", aquellos que pensaron que "Lost In Space" era comercial me van a matar, ja, ja. Esa es mi definición de metal, hacer lo que quieras.

Fuente: Rafabasa.com

Entrevista Dio y Mustaine Juntos

Christopher Toh de Today Online pilló al líder de MEGADETH Dave Mustaine junto al mítico cantante, actualmente en HEAVEN AND HELL, Ronnie James Dio, para una entrevista en la que se declararon personas totalmente normales, un profesor y un autor respectivamente, que es lo que hubieran sido si no estuvieran en la música. Estos son algunos fragmentos del reportaje:

Dio pasa mucho tiempo en su estudio escribiendo música y haciendo cosas. "También me gustan mucho los deportes, pero me gusta hacer cosas, quiero tener las cosas hechas, si no te vuelves autocomplaciente. Odio estar parado sin hacer nada."

A Mustaine le gusta pasar tiempo con sus hijos. "Jugué al golf con mi hijo en su torneo del instituto. Era su primera vez y yo hacía mucho tiempo que no jugaba, pero fue muy divertido y al menos no quedamos los últimos."

Sobre el secreto para llevar más tiempo casados que Britney Spears:

Dio: "No hay secreto. Se trata de encontrar a la persona adecuada. Yo tengo suerte porque mi mujer es mi mánager, y es la persona más encantadora y lista que conozco. Sería un estúpido si pasara de ella, es mi más querido amigo. Si estuviera en un barco hundiéndose y tuviera que elegir entre dos personas, siempre la salvaría a ella primero."

Mustaine: "Al estar casado con alguien que te atrae y que es especial, se espera un trato especial, y se merece ser tratada de forma especial."

Dio nunca se aburre...

"Los viajes se me hacen un poco pesados, sobre todo los vuelos de larga distancia. Pero no es aburrido, es anodino. Hacemos lo que nos hace felices, y eso no debería ser nunca aburrido."

...Dave a veces

"Estaría mintiendo si te dijera que no me aburro. A veces, estás esperando para tocar y tienes a un grupo de mierda delante de ti, es como si te pillaran la mano con la puerta de un coche. Cuando estoy en un festival y no me gustan los grupos, me voy a dar un paseo."

Los padres de Dio le enseñaron a ser una persona sensata.

"Mis padres han sabido llevarme muy bien, incluso me hicieron mantener el juicio cuando alcancé el éxito. Nunca me he creído mejor que nadie, de hecho no puedo arreglar un coche, así que no soy mejor que un mecánico, tengo problemas como todo el mundo. Simplemente tengo un gran control sobre lo que hago."

Dave conoce bien el aeropuerto de Singapur.

"No es mi primera vez en Singapur si te refieres a ir al café Changi Airport. Ahora si me preguntas si he salido del aeropuerto, sí, esta es mi primera vez. Fue como en la película esa de Tom Hanks en la que se quedan encerrados en un aeropuerto, pasamos muchas horas aquí. Puedo decirte donde dormir."

Esta es la filosofía de Dio...

"El cielo y el infierno están en la tierra, tu misión es elegir que ruta tomar. No hay vida después de la muerte, este es tu momento de prueba y tienes que elegir ser bueno o malo."

...y ahora Dave:

"Soy muy feliz y he tenido suerte. Tengo confianza, algo que la gente suele confundir con arrogancia. Si tener confianza es ser arrogante, entonces lo soy, vaya que si lo soy."

Ambos tienen intención de seguir muchos años en la música.

Dio: "Cuando no pueda dar lo que espero de mi, me retiraré."

Mustaine: "Espero seguir haciendo lo que hago mientras sea con control sobre mi mismo y dignidad. Aunque creo que hay gente que debería haberlo dejado hace mucho tiempo. Se que es arrogante, ¿pero por qué pasar tu vida girando cuando tienes hijos? ¿Por qué no vivir de tu extraordinario nivel y retirarte a ver puestas de sol pensando en ese magnífico legado?"

Entonces, ¿por qué sigue Dave tocando?

"Tengo que alimentar a mis hijos (risas). No, soy un buen padre. "

Si no hubieran sido músicos...

A Mustaine le hubiera gustado ser profesor. "Me encanta enseñar a los niños, estuve impartiendo clases de artes marciales en una escuela – pero el instructor se puso celoso porque todos los padres querían que yo les diera clase a sus hijos y no él."

Dio sería un autor. "Estoy escribiendo un libro, así que si quieres saber toda la verdad, estará ahí. Va a ser muy divertido, pero no voy a contar historias. Ya no voy a sacar los trapos sucios, cuando quiera hacer eso tendré un reality show en televisión."

¿Qué podemos esperar de los conciertos?

Dio: "Nuestra música, eso parece que nunca falla. Ya no hay grandes diseños en los escenarios, pero la música siempre está ahí y parece ser suficiente."

Mustaine: "Cuando estás viendo un concierto nuestro, mi trabajo es que te marches satisfecho al 100%."

Se puede leer el artículo completo.

Tommy Iommi!

Paul Taylor de Manchester Evening News habló con el mítico guitarrista de BLACK SABBATH/HEAVEN AND HELL Tony Iommi.

Preguntado sobre si tiene intención de servir otra década como el maestro supremo de los riffs, Iommi respondió, "Me preguntaron lo mismo hace 40 años y creo que di la misma respuesta: No lo se, me gusta tocar y estar en el escenario, aunque llegar hasta allí es otra cosa, odio viajar, solo te gusta cuando tienes 20 años."

Sobre girar como HEAVEN AND HELL:

"Si hubiéramos salido como BLACK SABBATH, la gente hubiera esperado que tocáramos 'Iron Man', 'Paranoid' y esos temas. Sería diferente salir a tocar con otro nombre y hacer las canciones que grabamos con Ronnie (James Dio)."

Sobre si habrá otra gira con Ozzy al frente en un futuro cercano:

"Siempre hay posibilidades. Yo habló mucho con Ozzy — una vez por semana, siempre estamos en contacto. Se que se habla mucho del álbum y de la gira. Estaría bien, un último y definitivo tour de BLACK SABBATH."

Sobre la parte de los dedos que perdió con una sierra cuando tenía 18 años y trabajaba en una fábrica:

"Me dijeron que no podría volver a tocar, todos los médicos que visité, pero no acepté su diagnóstico.

Todavía me duele cuando se me cae un implante mientras tocó, me pasó una vez y es jodido, porque el hueso está justo debajo de la piel."

fuente: rafabasa.com

Entrevista a Alice Copper

Rhys Saunders de Farmington, New Mexico's The DailyTimes recientemente condujo una entrevista con Alice Cooper. Una parte de la charla a continuación:

The Daily Times: Usted es un artista que siempre ha sido conocido por sus producciones elaboradas en el escenario, utilización de guiones teatrales, incluso en sus primeros días. Como músico, que tan importante es la imagen en comparación con el contenido musical. Son los dos separables, o hay un momento en que uno se vuelve más importante que el otro?

Alice: En un principio luchamos con eso, fue nuestra gran batalla. Sabíamos que éramos una buena banda, que éramos tan buenos como Thin Lizzy o Foghat, y el resto de aquellas bandas. Quiero decir, el hecho por el que rechazamos ser solo una banda – por qué necesitaríamos ser solo una banda más cuando también podíamos dar un show y crear un personaje villano del rock and roll? Significa que podemos dar dos cosas en vez de una. Inmediatamente la gente dice: “Oh, lo hacen visual por que no pueden tocar”. Pero después de tu primer o segundo hit número uno y después de que gente como Bob Dylan, The Beatles o The Rolling Stones hablen acerca de que tanto gustan de tu música a la prensa, ellos realmente no pueden golpearte. Fue una lucha y pienso que lo sigue siendo. Cuando bandas como Marilyn Manson o Slipknot se visten y son bandas muy teatrales, son un derivado total de Alice Cooper – y la gente dice: “Oh, es grandioso”. Pero qué pasa con su música? Si no tienes aquelloshits verdaderamente eres un show de marionetas. Es casi como ser un golfista. Cuando ganas unos pequeños torneos, ok; pero cuando ganas los más grandes la gente comienza a mirarte como a un gran golfista.

The Daily Times: Cómo hace el balance para la selección de canciones cada noche? Hay ciertas canciones que siente que debe tocarlas?

Alice: Sabemos cuáles tenemos que hacer. Hay canciones que las tienes que hacer siempre. Si no haces los hits la gente te lo hará saber. Puedo pensar en 15 canciones que debo hacer o la audiencia estará desconforme. (Alice comienza una lista de éxitos de los últimos 35 años a una velocidad precipitada) Si quiero ir a ver a The Who o a The Rolling Stones y ellos no hacen 'Brown Sugar' o 'Satisfaction' , yo diría: “Hey, qué está pasando acá?” Luego de estas canciones, tenemos un segundo manojo de canciones que yo llam hits de radio o aquellas que salieron por la radio FM o aquellas donde si tu fuiste fan de Alice Cooper tuviste que escuchar esas canciones. Tengo que diseñar mi show con el fin de mantener aquellas canciones frescas. No me gusta hacer un desorden alrededor de las canciones originales.

The Daily Times: Qué hay de cierto en los rumores de que lanzará un nuevo álbum el año que viene?

Alice: Siempre hay canciones que se escriben. Pienso que quiero un álbum donde – uno escribe las canciones y las graba el mismo día. No permitir que la banda se canse de las canciones. Cuando la banda está entusiasmada con esas canciones es cuando las grabas. Pienso que si la canción fue bien escrita, prefiero escuchar una gran ejecución a una gran producción. Por un tiempo, hicimos un álbum de 14 canciones en 14 o 15 días. Eso es una canción por día! Este álbum estará un poco más elaborado. Está más en el nivel de 'The Last Temptation' o 'From The Inside'. Cuando lo escribí me dí cuenta que hubo un personaje que realmente trataba de que lo desarrollara y no pude averiguar quién era. Comencé a leer la lírica y me dí cuenta que había un tipo desarrollándose en esto, un tipo llamado Spider. El fue un asesino en serie, pero un asesino en serie complejo. El no mataba por entusiasmo necesariamente y hay algo de justicia en su mirada. En la nuestra tal vez no.

The Daily Times: Con este personaje basado en álbumes, tiene un personaje en mente antes de escribir la lírica o tiene un personaje desarrollado después de comenzar a escribir?

Alice: Bueno, la idea detrás de 'The Last Temptation' es que hay una idea que ya existe en el estilo de 'Something Wicked This Way Comes'. Todo el proceso de pensamiento de eso fue – acá hay una moral detrás de la historia, si eres un chico de 14 años de edad no tienes por que comprar todo lo que el mundo te ofrece. No significa que tengas que ser sexualmente activo, no significa que tengas que ser un drogadicto, no significa que tengas que tener 19 años de edad antes de tiempo. Sé inocente el mayor tiempo que puedas. No dejes que el mundo te empuje. No dejes que Hollywood te diga que eres un imbécil por que no tienes sexo todas las noches. Hay una gran inocencia en la adolescencia a la cual aferrarse.

traducción: Shandi Rock, para Rockarolla.com

Entrevista a Gary Holt

Ya a pocos días del recital que brindará Exodus en la Argentina, les dejo una entrevista realizada a su guitarrista Gary Holt por Rafabasa.


EXODUS siguen superándose a si mismos. El excelente retorno que supuso "Tempo Of The Damned", fue superado por el demoledor "Shovel Headed Kill Machine", y ahora con este "Atrocity Exhibition – Exhibit A", consiguen no perder comba ni repetir el mismo álbum. Sin alcanzar las cotas anteriormente mencionadas, EXODUS demuestran estar muy vivos y renovados. Nos lo cuenta su guitarrista y líder Gary Holt.

- En esta nueva etapa de EXODUS que se inició hace 3 años con un magnífico "Tempo Of The Damned" habéis demostrado una continuidad envidiable. ¿Estás satisfecho con este nuevo periplo de la banda?

Gary.- Sí, por supuesto. No podría estar más contento, también a nivel personal todos nos llevamos muy bien, y creo firmemente que lo mejor está aún por llegar para EXODUS.

- También lleváis dos años con una formación estable y sólida. Si exceptuamos el regreso de Tom Hunting a la batería, desde que entrarán el guitarrista Lee Altus y el cantante Rob Dukes en el 2005 el grupo tiene un núcleo altamente estable. ¿Dirías que esta es la formación definitiva de EXODUS?

Gary.- Eso espero, estoy cansado de cambiar de formación. Tom ha vuelto, lo cual es fantástico, Lee, Jack y Rob no van a irse a ninguna parte y todo está yendo muy bien en este aspecto. Todo el mundo está contento y pasándoselo bien, así que no veo ningún cambio en el horizonte, algo grande.

- Como has comentado, el batería original Tom Hunting ha vuelto a la formación sustituyendo a Paul Bostaph. ¿Que pasó para que Tom Hunting abandonara el barco en el 2005 y qué le ha motivado a volver ahora? ¿Por qué Bostaph ha decidido dejaros?


Gary.- Cuando Tom nos dejó estaba pasando por un periodo difícil en su vida y necesitaba tiempo para centrarse en él y arreglar las cosas, lo que se hacía incompatible con EXODUS.
Respecto a Paul, ha sido magnifico estar con él y es un batería fantástico; entendió perfectamente que Tom quisiera volver, nos apoyó mucho y fue muy comprensivo. Creo que ha sido un buen cambio para todos, yo tengo a mi mejor amigo de vuelta, y por lo que se Paul está tocando con TESTAMENT de nuevo, así que hay trabajo para todo el mundo. (Ndr. Esta entrevista se realizó antes de la confirmación de la reunión de FORBIDDEN).

- Centrándonos en la música del grupo, "Tempo Of The Damned" fue un disco muy clásico, con "Shovel Headed Kill Machine" disteis una vuelta de tuerca endureciendo el sonido notablemente y ahora, parece que habéis vuelto a los orígenes sin renunciar a la actualidad, ¿Estás de acuerdo? Algo que creo que es reseñable es que los tres discos que habéis editado en este retorno no se parecen en absoluto entre sí.

Gary.- Para mi el nuevo disco tiene lo mejor de lo que hemos hecho antes, y muchas cosas nuevas que no habíamos grabado nunca. Musicalmente es el disco más diverso que hemos hecho, pero al mismo tiempo también es lo más duro que hemos grabado.

- Yo pensaba que ibais a seguir la línea iniciada en "Shovel Headed Killing Machine", pero aún así ha sido una grata sorpresa encontrar un disco totalmente distinto a sus predecesores.

Gary.- Siempre intentamos desafiarnos y llevar las cosas en otra dirección novedosa e interesante. Con "Shovel Headed" hicimos un disco que era como una ametralladora, este es más como un animal (risas). No queremos repetirnos a nosotros mismos y grabar una y otra vez el mismo álbum.

- Esta nueva obra tiene un curioso título, "Atrocity Exhibition- Exhibit A". ¿Qué hay detrás de esta denominación? También he podido leer en alguna noticia que ya teníais compuestos cuatro temas para "Exhibit B". ¿Qué nos puedes contar de ese título y de "Exhibit B"?

Gary.- La idea surgió al estar componiendo "Exhibit A", teníamos mucho material y nos gustaba mucho lo que estábamos escribiendo, así que como no podíamos meterlo todo en un CD, surgió la idea de hacer una continuación. Pensamos en sacar un disco doble, pero eso hubiera salido muy caro. No queríamos desechar el material y decidimos hacer un álbum con dos partes, el título es una manera de conectarlos.
Como has comentado, tenemos ya material escrito y queremos volver al estudio tan pronto como podamos.

- ¿Cómo será musicalmente "Exhibit B"? ¿Irá parejo a este "Exhibit A"?

Gary.- No, la verdad es que no, va a ser muy distinto. Los cuatro temas que tenemos ya terminados están muy apartados de "Exhibit A", y el resto del material, iremos viendo porque tenemos que escribirlo.

- ¿Estamos ante un disco conceptual?

Gary.- No exactamente. Cuando acabemos la continuación habrá ciertos fragmentos musicales y a nivel de letras que conectarán con "Exhibit A", pero no es un álbum conceptual.

- Está claro que hay cosas nuevas. Creo que lo que más puede sorprender a la gente son las voces limpias de Rob Dukes. ¿Cómo surgió este nuevo aspecto de la voz de Dukes?

Gary.- Era algo que Rob quería intentar y llevaba tiempo diciéndolo. Empezamos a ensayar y cada vez iba sonando mejor, y una vez en el estudio fue sorprendente. A Andy (Sneap - productor) le gustó mucho y a todo el grupo también. La gente tiende a olvidar, pero ya hemos metido voces limpias antes, en el segundo LP "Pleasures Of The Flesh" hay temas como "Chemi – Kill" o "Seeds Of Hate" con ese tipo de voces; es cierto que no lo hacíamos desde hace mucho tiempo, pero tampoco sabía que Rob iba a poder cantar así y me ha sorprendido gratamente.

- Este "Exhibit A" es un CD muy variado, "Riot Act" es una canción más Thrash Metal de la vieja escuela, "Funereal Hymn" o "Iconoclast" son temas muy rápidos con unas guitarras sensacionales, igual que "Children Of A Worthless God". Habéis hecho un gran trabajo con las guitarras, tanto en los riffs, como en las armonías o los solos.

Gary.- Siempre nos ha gustado hacer grandes solos y preocuparnos por las armonías y los riffs, pero también las letras son una parte muy importante. Creo que este disco es el producto creado por un grupo de personas que aman lo que hacen.

- Ya se pudo apreciar un leve alargamiento de los temas en "Shovel Headed", y en este "Exhibit" la mayoría superan los 5 y 6 minutos. ¿Ha sido algo premeditado hacerlas canciones más largas?

Gary.- Obviamente es algo natural, no planeamos lo que van a durar los temas cuando comenzamos a escribir. Cuando están acabadas es cuando nos percatamos de la duración del tema y la verdad es que con este disco nos hemos quedado un poco alucinados cuando los escuchamos, no pensamos que serían tan largas, ya que no lo habíamos cronometrado en los ensayos.

- "Shovel Headed Kill Machine" fue producido por ti, y ahora habéis vuelto a llamar a Andy Sneap, que ya produjo "Tempo Of The Damned" y que ha mezclado estas 3 últimas obras de EXODUS. Ha conseguido sacar un sonido muy distinto a los anteriores álbumes.

Gary.- Me gusta mucho trabajar con Andy, es una persona que saca lo mejor de mi en lo que a la interpretación respecta. Los dos juntos hemos tenido grandes ideas para la grabación. En "Shovel Headed", la agenda de Andy era muy apretada y nos fue imposible contar con él; que Andy hubiera trabajado con nosotros hubiera supuesto retrasar el disco 6 meses, y no era esa nuestra intención.
Andy es uno de los mejores ingenieros y productores del mundo, somos muy buenos amigos y me encantaría tenerle siempre en nuestros discos, es casi un miembro del grupo.

- ¿Qué tal con Lee Altus? ¿Cómo te encuentras con él después de tantos años junto a Rick Hunolt?

Gary.- Nos hemos compenetrado muy bien grabando, hemos hecho muchas cosas juntos. Rick es un gran amigo mío pero ya no era capaz de seguir haciendo esto, tiene otras prioridades en su vida. Lee es amigo mío desde hace tiempo y no solo es un gran solista, también es uno de los mejores guitarristas rítmicos que existen. En directo nuestro sonido es mucho más heavy y compacto ahora, las dos guitarras suenan como una enorme. No me gusta tener un guitarrista que no se involucre, quiero alguien que esté a mi lado al 100%.

- ¿Qué nos puedes contar de la portada? Es un tanto extraña.

Gary.- La portada es algo muy especial, a mi me gusta mucho, es oscura y bonita a la vez. No queríamos una portada como la del anterior disco, no queríamos la típica portada con una máquina asesina o algo así, las calaveras quedan muy bien con la chica, es algo distinto. Ya viendo los bocetos nos pareció sorprendente, y el libreto va en consonancia.

- En lo que a la gira respecta, ¿Qué planes tenéis?

Gary.- Tenemos intención de estar en Europa hacia marzo del próximo año, poco después de la gira americana, y también queremos volver para los festivales de verano. Todavía tenemos que trabajar con nuestra agencia.

- ¿Cuáles crees tú que son las principales diferencias entre los actuales EXODUS y la banda de los 80?

Gary.- En los 80 era otra época, todos éramos jóvenes y estábamos muy emocionados, todo era nuevo y especial, fue fantástico, pero creo que ahora somos más fuertes que nunca y tenemos mucha más determinación. Hemos vivido muchas cosas y somos más listos ahora, nuestra misión es destrozar a la gente.

- En los 80, aparecisteis en VHS en el recopilatorio del sello Combat "Combat Tour" junto a VENOM y SLAYER, y ya más recientemente, editasteis el DVD en directo "Live At The DNA". ¿Habéis pensado en lanzar un DVD recopilando los vídeo clips y ese "Combat Tour"?

Gary.- Nos gustaría mucho hacer algo así, pero son problemas de derechos, no tenemos todos nosotros, el "Combat Tour" por ejemplo. En el futuro tenemos intención de hacer un DVD retrospectivo con la historia de EXODUS, pero tardará porque hay mucho material que mirar y recopilar.

- Ya hablé contigo cuando editasteis "Tempo Of The Damned" pero no lo hice cuando sacasteis "Shovel Headed", así que tengo que hacer esta pregunta. ¿Qué paso con Steve "Zetro" Sousa?


Gary.- Ahora volvemos a tener buen rollo, él se disculpó por dejarnos tirados tres días antes de la gira, y todo está en orden. No le gustaba salir de gira y hacía que todo el mundo se sintiera miserable a su alrededor, no volveré a tocar con él nunca, de verdad. Es muy duro convivir con él, no es feliz, siempre está de mal rollo, antepone sus necesidades a las del resto de la banda, etc. Él cobraba más que el resto del grupo para que saliera de gira, y el resto del grupo obviamente tenía unos ingresos menores para complacerle. Seguir con él hubiera destruido a la banda.

- Para terminar Gary, ¿sigues viendo a EXODUS como una banda de Thrash Metal?

Gary.- Absolutamente.

- Muchas gracias Gary por tu tiempo y ya para concluir, ¿hay algo más que quieras añadir?

Gary.- Gracias a todos los fans por su apoyo y espero ver a todo el mundo pronto en la gira.

Antonio Cerezuela

Entrevista a Rod Halford

Jeb Wright de Classic Rock Revisited recientemente condujo una entrevista con el frontman de Judas Priest, Rob Halford. Una parte de la entrevista a continuación:

Classic Rock Revisited: Qué opinas de la piratería? Tiempo atrás yo podía prestar mi copia de "British Steel" a un par de amigos compinches para grabarlo, pero ahora hay miles de personas piratas.

Rob: Cuando Internet fue inventada pensé que iba a ser una bendición en cierta forma y una bomba de tiempo en otro aspecto. En cierto punto fue como cuando las radio-grabadoras fueron inventadas Luego apareció los “quemadores” de cds. Cuando Internet apareció, todo se perdió. “Oh Dios, qué vamos a hacer ahora?” Es un gran dilema y un problema masivo. Esto les está costando a las discográficas y a las productoras de cine, billones de dólares. Al fin y al cabo esto es una cuestión moral Si uno es un verdadero fan de una banda, uno querrá tener la discografía oficial. Uno demuestra su fanatismo comprando los cds y el merchandising oficial y yendo a los shows. Esto es prolífico entre los más jóvenes. Todos sus compañeros lo han hecho entonces ellos también lo hacen. El otro día vi como alguien fue llevado a la corte por hacer eso. La industria es un buen ejemplo de lo que una persona descarga ilegalmente y es realmente una forma de demostración. Muestra un buen mensaje pero al fin y al cabo, si uno está en la casa con su computadora y vá a MySpace o YouTube y vé un video y luego piensa “ oh, tengo que conseguir esto.” La opción que tiene es pagar o no por ello. La inclinación a decir es: “ Bueno, es gratis” Es un error. Es confuso desde un nivel emocional. Los fans dicen “Ah, ellos tienen millones de dólares”. Ese no es el punto. Uno puede estar dentro de un supermercado grande, tomar todo y salir sin pagar porque ellos tienen millones de dólares. Hay un efecto de una lenta diseminación, todos se ven afectados por ello . Me opongo totalmente a la descarga ilegal.

Classic Rock Revisited: Al mismo tiempo que las discográficas han tomado terribles decisiones, la combinación de perder dinero por las descargas ilegales y correr tras un pobre negocio, hacen de un artista como usted que sea más complicado el negocio de su carrera?

Rob: En cierto punto, cada uno está en su propio ámbito. Hay una separación previa. Las discográficas tratan de no caerse y Steve Jobs inventó iTunes y cobra 99 centavos por descarga – que no está nada mal si miras cuántos temas hay en un disco. Aunque pienso que esto no tendrá un gran efecto. Radiohead puso su música en un sitio y uno puede pagar lo que uno desee (a la gorra) Todos tienen una mentalidad de mierda. No se lo que pasa, estamos confundidos. A veces deseo que Internet nunca se hubiese inventado. Evitaría toda esta confusión y conflictos si volviéramos a los tiempos del vinilo. Los que más dañados son las bandas jóvenes. Ellos tienen que ser financiados por una discográfica. Ellos necesitan los recursos de las discográficas que es como un banco pretencioso en algunos aspectos. Las discográficas pagan por la grabación y les consiguen realizar un tour. Ahora están en un punto que los asusta tener que firmar y quieren una parte del merchandising, una parte de las publicaciones y una parte del tour. Dá pánico saber que esto se caerá. No se como será la cuestión final o cómo solucionaremos esto. He escuchado que las tres marcas principales están combinándose con Apple iTunes. Todo es diferente para todos. Pienso que uno debe mirar su propio mundo y qué miras para alcanzarlo, aprovechando al máximo y hacer que las mejores cosas sucedan.

Classic Rock Revisited: El metal es su vida. Piensa que el metal tiene un límite? Estoy hablando de las bandas de black metal. Hay algo que quiera decir acerca de los límites?

Rob: Primero y principal, soy un creyente total de la Primera Enmienda (ley que regula entre otras cosas la libertad de prensa en los USA) que es la libertad de palabra. Pienso que las instrucciones/normas son importantes. Pienso que uno no desea dirigir gente a cosas difíciles de tomar. Pienso que las posiciones de algunas clases son importantes – particularmente las mentes más jóvenes - No puedes detenerlo. Uno tiene que tener esos momentos en que es una especie de cultura o sociedad en movimiento. Puede ser ofensivo y desagradable pero algunas de las cosas grandiosas han venido de aquellas emociones.
Pienso que nada está fuera de límite siempre y cuando uno tenga cierto sentido de las instrucciones para armar algo como películas de clasificación C. Uno sabe por adelantado a qué estará expuesto. Mientras haya cabezas en alto, pienso que todo es factible.

Classic Rock Revisited: He escuchado algo del nuevo metal y pienso en que no se si quiero que mis hijos escuchen eso, cosa que es algo irónico, por que eso es lo mismo que mis padres hicieron.

Rob: (risas) Entiendo lo que dices y es meritorio. Si uno tiene chicos pequeños los protege. Uno no sabe cuál será la reacción de exposición. Los chicos piensan diferente a los adultos. Los adultos no piensan como los chicos. Uno es protector instintivamente pero cuando uno es protector tal vez no sea suficiente ser protector contra algo, por que la mente de los chicos son una esponja. Absorben cosas pero también eliminan. Pienso que el sentido común es lo más importante que debe prevalecer.

Classic Rock Revisited: Usted ha pasado por cosas negativas como los chicos matándose así mismos y luego siguió el tribunal. Cuando cosas como estas pasan, lo afectan? Entiende que usted no puede ser responsable de las acciones de la gente?

Rob: Pienso que uno no está preparado para algo así. La base entera de lo que uno hace es creativamente positiva y constructiva. En los ideales de uno no existe la negatividad o la destrucción. Uno cree sinceramente que le dá a la gente, música grandiosa para que tenga grandes momentos. Cuando algo así te sucede, entonces te sientes afectado por ello. Si no te sientes afectado, entonces tienes un corazón de piedra: Uno trata con la gente verdadera que ha sufrido tragedias. Si no lo sientes de esa manera, es algo extraño, porque es la compasión humana la que te hace ver y escuchar una historia como la que Judas Priest ha atravesado.
La vida está llena de sorpresas, la mayoría agradables, pero algunas son desagradables.

Traducción:Shandi Rock, Para http://www.RockaRolla.com