Whitesnake - Good to be Bad -2008

El tan esperado regreso (por algunos, entre ellos por mi) de la serpiente blanca se ha hecho presente dejando una sensación agridulce en la boca. Metafóricamente Good to be bad es comparable a comerse un limón con dulce de leche. Esto se da por diversas razones, algo que se nota a la primer escuchada es que este whitesnake no es la misma maquina de canciones que lo fue a fines de los ’80. Pero a la vez es una nueva víbora, hecha a nueva, tuneada si se quiere, pero no recauchutada. En este disco confluye el nuevo sonido de la banda con algunos temas donde se notan el estilo marcado de David Coverdale. Las guitarras de Aldrich tienen una onda moderna pero se combinan con tintes ochentosos. Esto es una mezcla, que por momentos logra grandes temas, otros buenos y algunos que la mayoría olvidaremos.

El disco empieza con lo que creo que es lo mejor, un tema no tan ganchero, pero con un gran riff de guitarra y un Coverdale de la vieja época. El mismo lo dice, “son los mejores años de mi vida” es el estribillo de Best Years. No lo creo, pero se nota que está en un gran momento. Ciertas cosas hacen acordar a Come taste the Band de Purple.

Cosas que siempre encontraremos son las baladas y los temas que hablan de amor, en esto el Rey David no va a cambiar y creo que a sus fans tampoco le gustaría que cambie, en este caso trae una muy linda balada All i Want all i need. Canción que empieza tranquila y sube al estribillo, aunque nunca toma mucha fuerza. Y el mejor caso de temas que hablen del amor es All for love gran tema que parece sacado de 1987. Un riff pegajoso y un estribillo fácil y sumamente repetitivo son las claves del éxito siempre.

El resto del disco divaga entre temas de medio tiempo y otros bien rockeros, pero si algo es parejo en todo el disco es la performance de la guitarra líder de Doug Aldrich. Si alguien se luce en el disco es el sinceramente, y eso es difícil teniendo a tamaño cantante al lado. Pero sus composiciones los riff en cada tema y los solos son superlativos. Creo que Por fin coverdale encontró el sucesor adecuado a Sykes espero que esta formación dure bastante.

En síntesis, el disco es bueno, mejor capas de lo que se podía esperar, pero nos deja de quedarnos un sabor agrio al no encontrar temas como los de antaño y por encontrar un Coverdale menos jugado con los arreglos vocales cuidándose mucho. ¿Lo dulce? Las guitarras, excepcionales, por eso es que el disco es bueno.

The Cavalera Conspiracy - "Inflikted" (2008)

Los hermanitos Cavalera volvieron luego de un largo trecho recorrido viviendo distanciados. A Max lo encontramos en Soulfly y a Igor, después de Sepultura, haciendo la suya.
Y ahora los encontramos dándole duro a los oídos de los fieles seguidores de la S... epultura.

El disco, que sale en exactas dos semanas (26 de marzo) realmente patea culos.

Inconfundible whammy por parte de Marc Rizzo, violero de Soulfly, como introducción al primer track del disco: "Inflikted".

También indudable la voz de Max. Sigue ejercitando su cuerdas vocales con sus habituales gárgaras de chinches y vidrio molido. Muy motivado. Al igual que su hermano, un verdadero hombre convertido en bestia tras los parches... digamos que faltaba que estuvieran juntos de nuevo para hacernos volver a viejas épocas que nos llenaron de metal thrashero la sangre. Con esta muestra, volvemos a nuestros origenes, a nuestras raíces. Nuestras sangrientas raíces.

La placa se compone de once composiciones rápidas, por momentos vieja escuela, certeras, llenas de riffs saltarines y machaques de una dupla que la mueve en este tema, dupla liderada justamente por dos que se entienden.

Sorpresa Joe Duplantier, que acostumbrado a la pesadumbre y densidad death de sus Gojira, no sucumbe ante su instrumento sino que lo hace sonar de la mejor manera, sin quedar un centímetro y medio decibel siquiera por detrás del resto de la banda.

"Sanctuary", de lo mejor del disco. Le sigue "Terrorize" con principio tribal por parte de Igor Cavalera y desarrollo digno de un discurso musical por parte del diablo mismo. "Ultra-Violent" es un temón aparte. Y "The Doom Of All Fires" tiene toda la velocidad típica de dos hermanos que volvieron a encontrarse, "reconciliación" mediante, distancias acortadas, y decidieron romper lo que tengan a su paso... siempre con notas musicales, claro está.

En fin, el debut de The Cavalera Conspiracy es lo más cercano a una posible reunión de Sepultura. Hay que aprovechar el momento.

Diego

Sphinxs – Renacer

Con el arte del disco inspirado en el antiguo Egipto, no muy reasentado en la música, nos encontramos con Renacer, el regreso de Sphinxs. Los españoles mantienen su estilo, casi hecho marca propia, de power metal trabajado hasta la última melodía para la refinación total de los temas.
Las tres guitarras hacen que los temas suenen con una base muy sólida, y pesada. Ya que como hace también Iron maiden, por citar un ejemplo, una de las guitarras hace siempre al base del tema, y las otras dos conforman las melodías, los arreglos sonoros como guitarras gemelas. Cuando las tres violas machacan le dan a la banda un campo sonoro muy grueso, que no deja nunca un silencio.
Las voz tan particular de Manuel Rodríguez se escucha en muy buena forma, quizás lo mejor que grabo. Así mismo complementándose con los teclados, los arreglos vocales son precisos y muy bien ubicados.
Las letras varían entre leyendas o fantásticas, como son El Llanto de Isis o Nuevo mundo, a políticas como lo son Hombre de Salvación, Sucia Realidad (más social que política), o baladas, como lo es la preciosa Princesa de Palel, que con metáforas exquisitas derrite el corazón más duro.
Lo más destacable del disco, y es lo más destacable de la banda en general, los muy bueno arreglos que tienen. Los temas se notan sumamente trabajados, tanto en las guitarras, las voces como en los teclados. Sin embargo esa puede ser una de la crítica ya que la composición de los temas es muy parecida y no solo entre los temas de este disco, sino también con otros. Si embargo a los que les gusta el estilo les parecerá un gran disco de Sphixns.

Ezequiel

Jeronimo Ramiro - Tenembrarium (2008)

Un centellante cúmulo de sensaciones, es como se podría describir Tenebrarium, primer albún solista de Jeronimo Ramiro, este excelso guitarrista español que ha pasado por las filas de Ñu, y dejado una marca en el metal de la madre patria en Saratoga.

En su nueva versión como solista, Ramiro, nos trae un disco completamente instrumental, plasmando un estilo propio en el disco, al que a pesar de eso se e pueden encontrar influencias de guitarrista como Steve Vai o Joe Satriani. Sobre todo en que las melodías principales ejecutadas por la guitarra, sería la voz, haciendo nos parecer que la guitarra estuviese cantando

Una inmensa variedad de estilos y melodías encierra Tenebraium. Mostrandonos temas muy pesados como Borrico de Troya o Tíe. Canciones como El eterno Viajero, con muchas reminiscencias satrianescas, exquisitas baladas Te echo de menos y donde más muestra su virtuosismo y el cuidado que tiene por las 6 cuerdas, como en Marta, o el Escarapión.

Lo más destacable del disco son los muchos cambios de ritos que tiene, mismo en los propios temas, que deshacen la idea de discos instrumentales todos parecidos y aburridos y como muy buenos ejemplos aparecen el tema homónimo del disco y El Grode de Minnesota.

En síntesis, un arcoiris, de melodías, armonías, y toda clases de efectos habidos y por haber dan cuerpo a un gran disco de este talentoso guitarrista español.

Ezequiel

Avalanch - Muerte y vida

“Hace tiempo que llevo esos pies de barro y estoy ciego por mirar al sol”, esto quizá era lo que le pasaba a Avalanch. La banda había sufrido mucho la ida de Víctor García, y no tanto en lo personal, sino en lo musical. Aunque hay dos perspectivas, la de los músicos y la de los fans, para estos últimos Avalanch estaba mirando al sol. Para la banda fue el tiempo embarcarse por otros caminos, con un sonido diferente, más trabajado, más fino y lejos del powermetal que venían haciendo y la voz de Ramón Lage con su todo flamenco le dio el toque que la banda necesitaba para diferenciarse de la demás.

Muerte y vida es la vuelta al powermetal refinado que supieron hacer, sin perder ese rasgo característico que la da la voz de Lage. Así este disco nos trae una mixtura de generos a explorar, marcados por una fuerte guitarra, que muestra una fuerte distorsión y una afinación más bien baja. Todo eso sin perder la finura en temas como Hoy te he vuelto a recordar, Bajo las Flores y esa preciosa balada que es Aprendiendo a Perder.

Aparecen temas pesados como Muerte y vida (que da nombre al disco) y La prisión de Marfil, canción que comienza con una voz sumamente podrida, al mejor estilo death metal melódico.

Y los trazos más característicos de Avalanch, con un riff pesado y un estribillo sumamente melódico para corear como en Ángel de la muerte, Pies de Barro, Temás que ya se consideran clásicos de la banda como Camina sobre el agua, Quien soy y Sombras y cenizas.

Después de un tiempo de venir escuchándolo, llegué a la conclusión que es el disco más completo y el que más me convence de la era Lage en la banda. Con un sonido potente, y temas poderosos, sin perder la finura, y los geniales arreglos, de guitarra y teclados, característicos de la banda que le dan ese toque clásicos y la convierten sin dudas en una banda muy recomendable.

EG Perfect Stranger

Jeriko - Instinto

Instinto es el quinto disco de estudio en la carrera de Jeriko, sucesor de En la sangre, su disco más aclamado. A grandes rasgos sigue la misma línea que su antecesor. riff poderos, con las dos guitarras bien complementadas y una base potente que no deja hueco vacío.

La lírica ya común en sus canciones hace referencia mayoritariamente a temas políticos y sociales entre los cuales se encuentra la masacre ocurrida en el boliche de Republica de Cromañon, en el tema Imperdonable, con una fuerte crítica hacía la banda involucrado en el hecho. Y también un tema que ya han utilizado como el de la dictadura, mostrando su punto de vista y dejándolo claro, pero aquí lo importante es que lo tengamos muy presente en la memoria, que nunca se olvide el genocidio, la tortura, la desaparición de personas y el robo de bebes, porque si no se olvida, no vuelve a pasar y no tiene que volver a pasar Nunca Más!

Con su anterior placa habían conseguido un sonido, muy prolijo y propio que explotan en este disco. Libre otra vez es de esos temas para cantar bien fuerte el estribillo, no parar de saltar y produce ganas de darse la cabeza contra la pared más cercana, a lo Nino Dolce (?).

El disco sigue casi todo un mismo estilo de temas (salvo Nada más que decir, que es una balada y Días de Invierno que es un instrumental), con muy buenos riff por parte de Cuevas y Duliba, que consiguieron un sonido propio e identificable, el mejor ejemplo es La maquina del miedo, tema con una gran riff y totalmente Jeriko. Siempre destacable la Voz de Ivan Sención, uno de las mejores voces de argentina, sumamente versátil y enana gran forma.

En conclusión un buen disco para suceder a ese tremendo disco que fue En la sangre y a la espera de sigan por este camino para que se consoliden como una de las mejores bandas nacionales.

Ah, me olvidaba, no se pierdan el bonus track en “días de Invierno”, una versión exquisita de un tema de la bestia.

EG Perfect Stranger

Bliandado - Distorsión

Bajo el sello de Hurling Metal, la banda BLINDADO hace su presentación oficial con este larga duración llamado “DISTORSION”. Compuesta por Charly en guitarra, Jorge en bajo, Adrián en voz y Juan en batería, presentan un disco enmarcado en la corriente heavy del metal, pero con un sonido que llega a mezclarse con el thrash.
El disco consta de 11 temas, sin baladas ni acústicos, solo metal puro, con mucha distorsión, como el disco lo dice. Cabe destacar el buen manejo de la batería por parte de Juan, la cual resalta mucho en todas las canciones y por momentos toma la prioridad en las mismas. La lírica de los temas trata de cuestiones político-sociales, de la vida diaria y situaciones que pueden considerarse como propias de los integrantes o de los metaleros en sí, lo cual puede observarse en la canción que lleva nombre del disco. Solo un tema posee una letra un tanto romántica: “No te das cuenta”. A pesar de ello, es más que aceptable.
Canciones para resaltar por lo bien que suenan, por el metal puro que existe en ellas, serian “Juicio Final” y “En nombre de la libertad”: lírica y musicalmente estas dos canciones pueden considerarse como las mejores del disco. También es muy bueno el trabajo que realizan con el tango “Yira-Yira” de Enrique Santos Discepolo, versionado en heavy metal.
Muy buen trabajo por ser el debut de una banda que promete mucho, que en vivo es impecable, y que pelearía cabeza a cabeza como uno de los mejores discos del año en Argentina.

Gaston "Catocha"

Lvzbel - Tentaciones

Nueva placa de los mexicanos, anteriormente había escuchado el tributo en castellano a Judas Priest, el cual al igual que sus colegas ultratumba no fue bien recibido, en este nuevo álbum encontramos al viejo y querido metal tradicional de Lvzbel el que cultivan grupos de heavy rock español y aun algunos pocos en argentina e hispanoamericano, demostrando que el genero musicalmente se mantiene vivo.

Líricamente, aquí viene el error del disco a mi entender el disco, es conceptual y salvo 2 temas se basa en los "7 pecados capitales", concepto que también los Mexicanos Transmetal ya habían abordado en su disco "El infierno de dante", demostrando que en todo el mundo se repiten muchos conceptos.

En fin si te gusta Lvzbel o los "7 pecados capitales" acá tnes 2 opciones tanto en vision de concepto como en nuevo lanzamiento.

Fernando Calvin

Lörihen - Bajo la Cruz

Después de largos 4 años de su última placa (Paradigma) Lörihen regresa con Bajo la Cruz y con muchos cambios. El principal es obviamente la salida del cantante Javier Barroso y la incorporación de Lucas Gerardo (Ex Injuria) como nuevo vocalista. Según dijeron Barroso se alejó por diferencias musicales, sobre todo con el estilo que quería seguir la banda y para esto Gerardo quedó como anillo al dedo. Las diferencias de estilos son notorias entre los dos cantantes; la banda a perdido en cuanto a agudos, ya que Gerardo no alcanza los tonos de Barroso, pero gano versatilidad, ya que Lucas se adapta a estilos que Javier no podría.

Este estilo es que tiene el nuevo disco, mucho más directo que los anteriores, con riff sumamente pesados y contundentes en afinaciones muy bajas y un detalle fundamental, que fue el cambio en su set y que ahora los dos guitarristas toquen con Les Pauls. Esto le da un sonido mucho más redondo a la banda, aparcan todo el cambio sonoro y no dejan escapar nada, para decirlo más fácil, aplastan cabezas.

Un disco con buenas letras, donde encontramos de todo, tanto temas de amor como Lagrimas de Sangre donde las guitarras se lucen con una melodía exquisita que dice todo sin necesidad de palabras. También hay temas que producen sinceramente angustia como Mi última función y temas políticos, como el que da nombre al disco, trata de ser una visión de lo que sucede en Irak con las tropas norteamericanas.

Las composiciones son muy variadas, desde temas más pesados como el tema que abre el disco En la Oscuridad, Animal (que tiene un riff totalmente demoledor), Sin control y Antihéroe. Canciones de medio tiempo como El secreto más perverso y la exquisita Volver a Nacer. Una para que coreemos todos Vida Eterna, la más “canción” que es su primer corte (puede ver el videoclip del tema en la sección de videos). O majestuosidades como Extraños signos, tema con uno de los mejores riff del disco, con pianos de fondo, y un solo de guitarra casi perfecto.

En conclusión, sin lugar a dudas, Bajo La Cruz es por lejos (Con el Secretos de Eidyllion) lo mejor del año a nivel nacional. Es una nueva etapa para Lörihen, pero si esta fue la primera prueba la pasaron con Muy bien 10 (como en la primaria).

Eidyllion - Secretos

Segundo disco de la banda de Federico Fenizi (guitarras) que nos muestra un crecimiento música sumamente importante, y una producción del álbum excepcional. Secretos nos trae un power metal muy trabajado, con toques progresivos. Una banda para compararlos sería Avalanch en la época de El Ángel caído.

Entre otras cosas este disco trae la vuelta de Diego Valdez a la escena metalero nacional. Luego de su paso por Hipnosis (banda de Fernando Scarcella, baterista de Rata Blanca), donde se lo escuchaba cantando en otro estilo y mostrando todas sus sutilezas, vuelve al metal con su potencia intacta. Obviamente, por el estilo del disco las voces, como todos los demás instrumentos están cuidadosamente trabajados, y los arreglos vocales son muy buenos.

El disco trabaja diversos matices. El primer tema Mendigo de Ilusiones es quizá el más power del disco. Mucha fuerza, tanto en los machaques de guitarras como en las voces. Y con un segmento evidentemente progresivo en el medio del tema. Cosa a señalar, la mayoría de los temas son largos, duran alrededor de seis o siete minutos, y priorizan mucho la parte instrumental.

Con teclados comienza En mi Voz, y demasiados teclados para una banda que no tiene tecladista. Sin embargo creo que es una de las cosas más destacables del disco cuando quedan solo el piano y la vos de Diego en este tema. Incursionan en un tango con Despierta el dolor y devuelta se encuentran muy presentes los teclados. Bajo el disfraz y Vuela más alto, siguen la línea del power trabajado, con muy buenos arreglos de violas. Y llega la balada del disco con Una vez más, que comienza con un sutil piano y va adquiriendo fuerza con la entrada de la guitarra.

Seca tus lagrimas es la introducción a Hoy Nacerás. El primero una intro de teclados con unas líneas por parte del cantante. El segundo un medio tiempo potente, con un muy buen riff. Todas las composiciones y letras estuvieron a cargo de Fenizi, como también se encargo de los teclados y samplers.

El disco concluye con Al borde del Infierno y un cover de Alan’s Parsons Project, You’re the Voice. Muy buena versión, y es muy destacable como fue cantada por Valdez ya que la pronunciación es bastante buena, cosa que no suele suceder con la mayoría de los cantantes nacionales.

En síntesis, un disco extremadamente recomendable, con composiciones atractivas aunque por momentos algunas parecen demasiado largas. Un guitarrista sumamente virtuoso y un cantante excepcional cierran con broche de Oro lo que es el mejor disco del año.

Perfect Stranger EG

Mala Medicina - A Pura Sangre

No suena muy disparatado el hecho de creer que una banda se arriesga prácticamente todo al cambiar drásticamente de estilo de un álbum a otro. Máxime si la agrupación en cuestión acaba de editar su segundo disco, por lo que el riesgo recién mencionado viene tan sólo de un sólo lanzamiento discográfico. Aún así, los muchachos de Mala Medicina encararon con un entusiasmo esta nueva etapa, y digo nueva porque ha habido un cambio más que significativo en el seno de la banda, como lo que es el cambio de cantante. Luego del primer disco interpretado por Gabriel Marian en voces, quien luego de mantener hasta el hartazgo su ardua tarea de perseguir a Jon Bon Jovi, rompió relaciones con el grupo, dando lugar ahora al turno de escuchar cantar a Norberto Rodríguez, quien como sabemos, diera su paso más crucial artísticamente al formar parte de Temple, el aclamado y añorado proyecto solista de Walter Giardino.

Y con Rodríguez al micrófono, está claro que era de esperarse un giro a nivel compositivo y musical, dejando de lado el rock mas naif e inconsistente del primer disco, y bebiendo de la inagotable cascada maestra de Deep Purple, mayormente. El fantástico timbre de Norberto hace que la banda gane en sentimiento, feeling y fuerza vocal que parecían ausentes en la producción debut, y así es como la voz juega un papel clave, luciéndose a lo largo y a lo ancho del registro que Norberto está en condiciones de interpretar. Puedo afirmar sin titubeo alguno que Mala Medicina lo exprimió tan bien que me atrevo a decir que el resultado final hace olvidar a lo hecho (o cantado) con Temple.

Pero la banda capitaneada por Guillermo Sánchez no sólo tiene en su nuevo cantante a un jugador destacado en este equipo. Es para el aplauso el desempeño realizado por el tecladista Javier "Chino" Retamozo, quien interviene con una frescura inédita para quien alguna vez supo tocar también bajo las órdenes de Giardino. Sus partes de solos de Hammond al mejor estilo Jon Lord hacen a uno pensar lo mucho que perdió Rata Blanca por esos años, cuando en vez de "aggiornar" su sonido (amén de la mala elección de vocalista), podrían haber explotado de mejor manera a Retamozo. Pero bueno, eso ya es pasado, por suerte...

La guitarra de Lucio Antolini cumple bien en su cometido, desgrana varios riffs muy pegadizos y se fusiona correctamente con la base rítmica, pero sí creo que le faltan algunas intervenciones solistas de ésas tan esperadas dentro del estilo "purplesco". Me quedó esa deuda en todo el disco, no escucho solos de viola que sean dignos de merecerse el mote de "pequeños hijos" de Ritchie Blackmore. Hay una presencia de lujo como invitado también, dado que la otra parte de la familia ratera presta los servicios de Fernando Scarcella tras los parches, quien aporta su virtuosismo sin mayores esfuerzos a lo largo de toda la placa.

Si bien no son de mi agrado los discos con tantas canciones, ya que creo que tienden a hastiar por mas llevadero y ameno que sea el disco, sí debo decir que al menos la mitad de las composiciones de este "A pura sangre" me parecen fantásticas. El tema que abre el disco, "Premonición", anuncia lo que vendrá. Su plan corte AC/DC se te pega enseguida por dentro y te pasea por todo el maravilloso sentir de un buen rock and roll, misión que también realizan "Sueños de venganza", "Renuncio", "Reflejos de ilusión", "La música soy yo" (siendo éstos últimos los dos mejores, para este servidor), entre otros. La delicada "Dos mundos" recuerda mucho a las baladas onda Whitesnake, punto de influencia fundamental en esta flamante reestructuración grupal. Hay tiempo también para temas más diferentes, como "El malo y el peor", quien tiene un toque más brit en su comienzo, igualmente agradable.

Como conclusión, reitero mi mayor agrado por el disco en su totalidad, luego de un debut que personalmente no me habia entusiasmado. Hurra entonces para esta nueva etapa de Mala Medicina, y esperemos en vivo confirmar todo lo bueno plasmado en esta obra.

FG Callejero

Mägo de Oz - La Ciudad de los Árboles

Quizás una de las cualidades más destacables de Mägo de Oz sea que varían disco a disco, esto hace ganarse algunos adeptos y perder otros. Al margen de la gente, lo que genera es escuchar siempre a un grupo en constante crecimiento y evolución.

El lider, compositor principal y baterista Txus Di Felatio había anticipado un disco más relajado que el anterior, más roquero y no tan trabajado en el área instrumental de los temas. En una palabra lo había definido de “canallesco”, termino que en argentina no usamos y que no tiene un termino similar aquí, pero que se entiende como algo más directo.

Bien, Txus nos dijo a verdad. La ciudad de los Árboles es un disco sumamente rockero, lejos del metal gótico-progresivo que habían mostrado en Gaia II, La voz dormida. Rockero en el sentido de mägo de Oz quiere decir, que es un hard rock, con reminiscencias a los ‘80s, pero con la impronta de la banda. Los violines, las flautas y los teclados bien presentes. Esa es una gran diferencia con el disco anterior, ya que La voz Dormida, predominaban las guitarras producto de la incorporación de Jorge Salam, ese joven guitarrista del cual toda España esta sumamente orgulloso.

Unos de los puntos flojos del disco son las letras. No son tan comprometidas con cuestiones sociales como lo venían siendo desde Finisterra y a la vez son repetitivas, muchas de ellas hablan de amor, o mejor dicho de u desamor. Estos poemas, porque eso es lo que son las letras de mago, resultaron sumamente superficiales, y falto de metáforas, salvo quizá el tema homónimo que trae un mensaje moral, sobre la vida del hombre. Y Si molesto, me quedo es un tema pensado para todos aquellos que piensa que la banda se “vendió”.

En cuanto al música, es muy variado el álbum, pero predomina el aire Fol.-celta, que venía faltando en los últimos discos. Temas como El Rincón de los sentimientos (posiblemente más rockero que los otros), La canción de los deseos, Runa llena (un excelente instrumental), y Resacosix en la barra (cover de Queen del tema ’39).

El primer single, I ahora voy a Salir, sorprendió siendo una ranchera dedicada a sus fans mexicanos. El hard rock más presente en temas como Mi nombre es rock and Roll y Si moslesto, me quedo. Y los más pesado del disco No queda sino batirnos (tema que había sido escrito por Txus para la banda Ars Amandi) y toa la majestuosidad de la banda en La ciudad de los Árboles, mostrando su capacidad compositiva.

El punto más alto del disco es la voz de Jose Andrea. Lejos de los tonos super agudos utilizados en los últimos 3 discos, trató de volver al estilo utilizado en sus primeros discos con la banda (Jesús de Chamberi y La leyenda de la Mancha). Un tono más abajo, más podrida, todo suma para que sea lo más destacable y demostrar el nivel de este gran cantante.

En síntesis, un buen disco, más rockero que metal, volviendo al estilo mostrado en discos anteriores. Con letras repetitivas y trilladas, pero entonadas por un cantante que está en el podio del metal cantado en español y con mucho Folk por mostrar.

EG Perfect Stranger

Tempestt - Bring 'em On

Tempestt – Bring ‘em On

Majestuosidad en una lluvia enmarañada de sonidos nos presenta el disco debut de los brasileños Tempestt. Banda creada por ese enorme guitarrista que es Leo Manzini y por Edu Cominato (baterista), surgió con la idea de ser una banda de covers de grupos de los ’80. Con la llegada del cantante Bj (y en ese entonces bajista también) la agrupación toma un nuevo rumbo que los llevará a lograr un hard rock sumamente trabajado con varios pasajes progresivos, todo demostrado en Bring ‘em on.

Unas notas con una distorsión algo sucia (que a pesar de eso no deja de entenderse todo), seguida por un riff con vibratos a los Zakk Wylde, para caer en una melodía más tranquila que va tomando fuerza hacía el estribillo donde estalla. Faked by time, tema que da inició a esta placa, es una muestra de todo el potencial de la banda, que se irá desarrollando a lo largo de los 54 minutos de duración.

Bring ‘em on, da nombre al disco, es un tema más rápido desde el inició, con un riff contundente, donde se empiezan a notar las similitudes de la voz de Bj con las de James Labrie (cantante de Dream Theater). Vuelve a explotar en el estribillo, cosas que pasará a lo largo de todos los temas. Un punto fuerte del disco que no decae nunca.

Serenidad y unos teclados deliciosos nos muestran en A life’s Alibi, que en una constante, toma fuerza con el correr del tema. Le sigue Insanity Desire, poseedor de un riff que el mismo Zakk Wylde desearía haber compuesto y mucho seguro tiene de su influencia.

Too high y Enemy in you son la parte más progresiva del disco. El primero más pesado, más heavy metal y el segundo un estilo muy Dream Theater, con un gran cambio de rito en el medio del tema que le da otro sabor. Siguen, Fallen moon, de lo mejor de la placa, con un estribillo muy ganchero y Loose Contro el lado más pesado, quizá hasta cierto punto algo power.

Para cerrar el disco un tema instrumental Redoma y una bala exquisita, Healing, de esas que ya no se oyen.

La gran crítica a la banda, es que Leo Mancini sólo gravo el disco y luego partió a ShAman. La perdida de enorme guitarrista hace preguntarnos, si en vivo podrán mantener lo hecho en este disco y si para un próximo álbum estarán a la altura. Cosas que solo el tiempo dirá y mientras puedo entretenerme con este discazo.

EG Perfect Stranger

Helloween - Gambling with the Devil

En el podio del power metal Helloween tiene una sola carrera y esa es la de superarse a si mismos. Hoy Helloween tenía un solo enemigo a vencer, su propia historia, esa pesada mochila que lleva a cuesta desde hace años.

Glambing with the devil viene a escribir una nueva historia. No estará a la altura de esos dos clásicos imprescindible para toda persona amante de la buena música, que son Keppers of the seven keys part 1 and part 2 (¿pero que disco lo está??), sin embargo llevara a la era Deris a ser reconocida de otra manera.

El disco esta lleno de frescura, con una formación que se afianzó. Una base sólida, Dani Löble (bateria) cada vez más asentado y el legendario Markus Grosskopf hacen a la banda potente y aplasta cabezas. Y un Andi Deris, cantando como nunca, con mucha potencia de vos, grandes melodías y tonos, además de muy buenas letras.

Pero entre lo más destacado del disco está, sin dudas, el lugar que ocupan las guitarras. Con unas melodías preciosas y solo muy bien pensados, jugando mucho con las guitarras gemelas, como hacía mucho no lo hacía Helloween. Este tremendo guitarrista que es Sascha Gerstner y el cerebro de la banda Michael Weikath hacen que este disco este en otro nivel.

El álbum comienza con una introducción, Crack The Riddle, con sonidos que simulan un carnaval y pegado a eso la aplanadora que es Kill It, con muchas reminiscencias a Push, del disco Better than Raw, placa que vendrá seguido a la memoria al escuchar este nuevo cd.

Sigue con The Saint un tema más melódico, al estilo Master of the ring. Mucho teclado y medio tiempo para el primer corte del disco As long as i fall. Potencia y grandes solos de guitarra en Paint a new World y Final Fortune.

Oscuridad nos trae The Beels of the Seven Hells que bien pudo haber estado en su anterior disco The Dark ride. Fallen to pieces tiene que ser el segundo corte del disco, guitarras más tranquilas, melodías más simples y un estribillo pegajoso, son la clave del éxito del tema. I.M.E. sigue el estilo marcado con temas anteriores de riff poderosos y buenos solos de guitarra.

El disco baja de revoluciones con Can do it, un tema raro, por así decirlo, ciertamente pegajoso, pero molesto, no es una balada, sino un tema con estilo pop.

La Joya del disco es Dreambound, donde todo lo que dije acerca de las guitarras tiene sentido y se magnifica. Una sensación de esta volando hacía otra dimensión, inalcanzable, a una velocidad increíble es lo que produce esta canción. Y para cerrar Heaven Tells No Lies un excelente tema bien a lo helloween.

Son muchas las cosas por las que el disco vale la pena, pero creo que lo más importante es el renacimiento y reinvento de la banda, que parecía condenada a la repetición y a tener que vivir del pasado.

EG Perfect Stranger

Joe Lynn Turner - Second Hand Life

En un 2007 donde realmente no han aparecido muchos discos que rueden cráneos, no me olvido de esa regla que dicta que siempre hay que apostar por los benditos próceres de la movida del rock and roll más clásico, y sin dudas, por más que a lo largo de su carrera haya cosechado tantos admiradores como también detractores, el viejo y querido Joe Lynn Turner...LO HA HECHO DE NUEVO !!!

Joe habia hecho su último intento discográfico hace dos años, con el fantástico "The usual suspects", que destilaba gancho y poder hacia los cuatro puntos cardinales. Asi que la esperanza por una nueva entrega, para un gran fan como el que escribe, era por demás alta. Y me agrada realmente afirmar que las expectativas estuvieron satisfechas muy gratamente. "Second hand life" es el titulo de la nueva criatura que inunda mi habitación de buen gusto y clase, el verdadero oficio de los maestros.

Yendo al álbum nuevo, se advierte que hubo una intención de hacerlo más melódico con respecto al anterior trabajo, abundan más las canciones onda AOR, que el hard rock concebido en la banda que lo lanzó a la fama a Joe (mención obvia a Rainbow, claro está); varios pasajes me recuerdan a Foreigner, por citar sólo un caso...pero también está el toque bluesy tan característico de JLT. Otra particularidad que tiene el disco, es que parte del material que lo compone, fue compuesto hace varios años atrás, y fue ahora el momento en que Joe revisara sus "expedientes secretos" y sacara a la luz algunas canciones de antaño, las cuales consideró prudente darles la chance de grabarlas recién ahora. Hay lugar para las controversias tambien, como ocurre con el tema "Stroke of midnight", que originalmente fue compuesto mientras Turner estaba en Deep Purple, allá por comienzos de los años '90. El ego verdoso de Ian Gillan hizo que re-escribieran el tema, y fue bautizado como "One man´s meat", la cual sí finalmente fue grabada para "The battle rages on". Asi que para esta oportunidad, previa autorización de Ritchie Blackmore, Joe la grabó para su disco tal cual fue concebida en primera instancia. Todo un acierto.

"Cruel" es otra canción rescatada del limbo, desde la época del primer disco solista del cantante ("Rescue you", de 1985), y es otro punto alto. También está el caso del tema que da nombre al disco, que fue compuesta por Turner y un reconocido compositor, como Jim Peterik, quien supo explotar con Survivor. Otro ejemplo es el caso de "Sweet obsession", que fue hecha para la banda alemana Bonfire, con la que la agrupación europea consiguiera un éxito importante a fines de la década de los 80.

Pero esto no es un canto a la nostalgia eterna...también hay espacio para nuevas composiciones, que realmente tienen mérito propio, y mucho. El caso del tema que abre el disco es perfecto. "Love is life" es un comienzo muy entusiasta, de esos temas que hacen que lleves el ritmo con cualquiera de tus extremidades. "In your eyes", es otro ejemplo muy bueno; un tema romanticón "marca JLT" por donde se lo mire. Un grosso, el viejo, cómo habrá comido con estos temitas, el hdp. En fin...eso es otro cantar (?).

Todo esto es escribo por este servidor, mientras mastico todavia la bronca por la cancelación de la gira sudamericana, la cual sería efectiva en el 2008. Y bueno, estamos acostumbrados ya...si canceló Metallica con un River ya vendido en su totalidad, para el caso de Turner no me sorprendió en absoluto. Lo que no quita que espero que algún día se concrete y todos sus seguidores argentinos podamos presenciar un show de él.

Larga vida a JLT y todo su rock !!!!!

FG. Callejero

Saratoga - VII

Saratoga – VII (2007)

Grande era la expectativa por este nuevo disco de los españoles liderados por Niko del Hierro. Tras el alejamiento de dos referentes como Jerónimo Ramiro (guitarra) y Leo Jiménez (Voz) la banda parecía desarticulada y que no podría seguir adelante.

Así y todo su bajista y líder decidió seguir adelante contra viento y marea, sabiendo que las críticas caerían sobre el si la siguiente formación de Saratoga (después de tantas que tuvo) no estaba a la altura de las circunstancias. Al baterista Andy C (que ya estaba en la anterior formación de la banda) se le sumaron: Tony Hernando, un experimentado guitarrista, conocido por su trabajo solista y un cantante joven, Tete Novoa (alumno de Leo Jiménez). De está forma salen a la cancha para darle forma a lo que es Saratoga VII.

El titulo es sugestivo, ya que lo que Niko de Hierro quiere dejar claro es que esto no es una nueva banda, sino que es Saratoga y ponerle VII es una forma de mostrar que es una continuidad y darle el apoyo que necesitaban los nuevos músicos para resistir la comparaciones.

El álbum empieza con toda la fuerza típica de la banda, El vuelo del Halcón, tema que sirvió de corte y Dueño del Aire, que son los más destacables de la placa, con un sonido fuerte, intenso, que aplasta cabezas.

Baja la potencia con Sigues estando ahí (en mi vida), que comienza con piano y la voz de Novoa, y luego toma fuerza con un riff contundente. Gran Mago con un estilo parecido a los dos primeros y con un estribillo muy melódico, como siempre tuvo la agrupación, gracias a las letras de Niko.

Siete Pecados, y Entre llamas, pierden el gancho y no son tan pegadizos como los primeros. Y llegamos a la gran balada del disco, En tu cuerpo. Con una formula conocida (la repetición interminable del estribillo), esta balada llegara al corazón de los más romanticones.

Bailando con el diablo tiene aires a Tierra de Lobos, la placa anterior, por el estilo de los riff de guitarra. Y Huracán, es el tema más “saratoga” del disco. Esto lo digo, porque el estilo de la banda está rozando el Power metal, dejando a un lado el Heavy pesado que tenían antes. Esto pueda defraudar a algunos como también gustarle a otros.

El disco termina con La maldición, Semillas de odio (un tema de más de 9 minutos en que no había necesidad de tanto) y como moño El guardián, otro tema ganchero y potente.

La pregunta ahora es, ¿está este disco a la altura de los anteriores discos de Saratoga? La respuesta es si, aunque todavía (y quizá nunca cambie) hay una diferencia abismal entre Tete Novoa y quien es la mayor vos del metal en español, Leo Jiménez. Pero en eso solo, las guitarras de Hernando van muy bien con la banda, aunque le hicieron dar un giro hacia el power. Y la base sigue siendo muy sólida y sumamente contundente. En síntesis, un muy buen disco para que Saratoga vuelva a llevar su nombre a lo alto del metal en español.

EG Perfect Stranger.